专访郎朗：音乐是真正的桥梁【3】

一开始不喜欢贝多芬

留学生：在你心目中，艾森巴赫先生是个怎么样的人？

郎朗：第一次见到艾森巴赫先生是在1999年，拉维尼亚举行“世纪明星音乐会”，音乐总监克里斯托夫·艾森巴赫和执行总监扎林·梅塔负责组织，然后，我得了一个机会去拉维尼亚音乐节所在地和艾森巴赫先生见面，到了那里，我看到一个留着彻底的光头，双手交叉在胸前的、很有威严的人，他就是艾森巴赫先生，这是我们第一次见面。

我们在国外合作过很多次，每一次都很有默契。他总是能对我的演奏提出善意的建议，敦促我在弹奏每一首曲子时注意表达自己的音乐个性。他给我信心，也总是在保护着我，他的支持一直坚定不移。

留学生：在你17岁时，你们就合作过贝多芬第四钢琴协奏曲，后来也合作过贝多芬的第一、第五钢琴协奏曲等，你是不是很早就开始弹奏贝多芬的曲目了？

郎朗：这是艾森巴赫选择的曲目。贝多芬《第四钢琴协奏曲》是一部非常有画面感、色彩感和意象非常丰富的作品，艾森巴赫觉得这正是我擅长的，所以他就选择了这个曲目。我在十一二岁的时候就开始弹奏贝多芬的《第四钢琴协奏曲》，但当时我对贝多芬曲目的理解还比较浅。

留学生：那时还不太能理解贝多芬？

郎朗：贝多芬的曲目太大，不太适合小孩弹的，他给人的感觉是比较古板，他太强，所以一开始我并不太喜欢弹。后来巴伦勃伊姆（他是贝多芬专家）教我的时候，他觉得我长大了，可以学这个曲目，我才逐渐领会到贝多芬曲目的美好，我不再害怕，才可以去弹它。

现在如果不擅长是不会去弹它的，我每年都在学习弹贝多芬的曲目，我有幸师从许多贝多芬专家来学习弹奏贝多芬曲目的技巧，理解他的内涵。贝多芬不是个很感性的音乐家，他很理性，你不能想怎么弹就怎么弹，你都得依照一定的规矩。

我觉得贝多芬是个非常复杂的作曲家，在年少时，我虽然也弹奏贝多芬的曲目，但随着年龄和阅历的增长，我对贝多芬的理解也更深入了。贝多芬是我崇拜的偶像，他很严肃，他音乐中激昂的旋律、热情奔放的曲调、丰富的想象力，都曾让我沉醉其中。

欧洲音乐学院也很保守　

留学生：你每年演出约140场，而其中25场左右为慈善义演，你同时还担任联合国亲善大使，这些是否会加重你的负担，影响到你练琴的时间？

郎朗：不会。其实，每一次演出也都是练习的机会，它能让你高度集中，将全部的感情都投入其中。每一次演出都是一次难得的经验，让你体会与不同的音乐家、指挥大师的合作是怎么样的状态，对于音乐会有怎样新的领会。这都是一个音乐家在成长过程中不可或缺的部分。音乐家就像作家一样，长期呆在家里就一定能写出好的小说？如果那样就能成为一个优秀的小说家的话，那每个人在家就可以了。

我希望能以音乐为起点，帮助儿童实现他们的梦想。音乐是真正的桥梁，音乐的世界是一个真正没有国界的世界。在这个意义上，我觉得慈善义演和联合国亲善大使的工作对我来说都非常有意义。

留学生：据说你希望成为一位音乐教育家，是这样的吗？

郎朗：我希望成为钢琴表演艺术家、理论家和教育家，我有很多梦想，我希望我能全面一些。现在我已是多家音乐学院的客座教授，当然我现在还暂时不会将全部精力都放在教育方面，但这会是我努力和发展的一个方向。

一个音乐家不能教育学生，也是很遗憾的事。我昨天还在上大师课，这是给音乐学院的博士生上的。我现在时间还有限，以后呢，可以在大学里多上一些课。

就国内的音乐教育而言，基础教育很扎实，我觉得并不比西方差，但是对音乐内涵的理解可能没有西方来得深入。而且中国的音乐教育常常为比赛所左右，我希望他们能真正地去喜欢音乐，而不仅仅是为了得到一个名次。

留学生：虽然这两年国内的音乐人才辈出，但是似乎问题也不少，你对国内的音乐教育有什么看法？

郎朗：国内的教育有些地方太死板了（当然这不是一概而论的）。应试不能成为音乐教育的首要问题，美国的音乐教育强调的是个性，更宽容一些，也更能让我理解音乐的内涵。

当然，也不是说西方的就完全好，维也纳这个音乐之都这些年为什么没有太大的亮点？有些欧洲的音乐学院也比较保守，守着教条，我觉得这是问题的关键。（记者 河西）

来源：留学生杂志