專訪郎朗：音樂是真正的橋梁【2】

學會在音樂面前的謙卑

留學生：在拉威亞的獨奏廳演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》，被《芝加哥日報》稱為“音樂史上的奇跡”，你是時隔兩年多未彈后用1小時10分鐘背譜完成的？

郎朗：這是基本功。當時必須這樣，不然當場就給淘汰了。因為從小接受這樣的訓練，所以很多技巧性的東西不容易忘。我剛到美國的時候學了巴赫的《哥德堡變奏曲》，但是我沒有經常彈這首曲子。作品有1小時20分鐘長，從前彈的時候我曾經能夠不看譜，但如今我還能全部背下來嗎？我有些懷疑。就在那一刻，我意識到了梅塔先生和大師的意圖。他們想要突顯這一個夜晚的歷史意義。安德烈·瓦茲16歲的時候曾為格倫·古爾德做替補，而古爾德標志性的曲目就是《哥德堡變奏曲》，如今他們想要將古爾德、瓦茲和我連成一脈。

留學生：喜歡格倫·古爾德版本的《哥德堡變奏曲》嗎？

郎朗：我特別喜歡。雖然他彈得很慢，但是他的韻律把握得特別好，彈巴赫的鋼琴家多如牛毛，但是古爾德獨樹一幟。

留學生：在追隨格拉夫曼學習的過程中，你最深的感受是什麼？

郎朗：格拉夫曼先生是我們如夢一般的新生活的設計師。他和他的妻子內奧米把我當自己的孩子一樣對待。是他勸我不要參加太多的比賽，靜下心來練琴，更深地理解音樂的內涵。我能師從於他，是我的幸運。

他對我影響非常大。他是我耐心、慈愛、學識淵博的向導，他從來不將自己的要求強加在我身上，不會對我說一定要這麼來，一定要那麼來，沒有。像以前老師要你怎麼彈你就得怎麼彈，不聽他的就像犯法，他不會。不要以為美國、歐洲就不會這樣教育，事實上也都有這樣死板的老師，主要還是看人。

另外一點，格拉夫曼是個實戰家。他本身就是著名的鋼琴大師，他曾是霍洛維茲的學生，是世界上優秀的鋼琴老師。一個會彈鋼琴的老師和一個隻會教學生的老師是兩碼事，他會教會你許多其他老師無法教給你的東西。

留學生：在你心目中，霍洛維茲和魯賓斯坦的區別何在？

郎朗：我對魯賓斯坦特別崇拜，霍洛維茲是穿透性的，而魯賓斯坦是滲透性的，他的溫暖、他的音色能把你的心彈出來。他不會用那種強勢讓你激動，而是用音色來溫暖你的心靈。我覺得這一點是非常難的，也正是像魯賓斯坦這樣一位鋼琴大師所表現出的真正的音樂才華。

留學生：你幾乎與同時代的所有指揮大師都有過合作，柏林愛樂樂團音樂總監西蒙·拉特爾爵士、著名指揮家巴倫勃伊姆等人甚至都把與你合作看成一件值得自豪的事，你是怎麼和這些大師交流的？巴倫勃伊姆會經常跟你談藝術和哲學？

郎朗：我跟他們聯系都很密切。現在活躍在樂壇上的指揮大師，很多我們都私交甚篤。我和柏林愛樂樂團的首次同台演出由西蒙·拉特爾爵士指揮﹔還有費城交響樂團沃爾夫岡·薩瓦利什，在他退休前的最后一次亞洲巡演中，我有幸和他同台演出。

我從巴倫勃伊姆那裡學到非常多的東西，他這個人想到什麼就說什麼，他喜歡藝術和哲學，也喜歡政治，屬於非常開放性的人。藝術處理方面，作為一位指揮大師，他可能更多地從指揮的角度來看待問題。讓我印象最深刻的是，他的態度非常認真，對年輕人來說，他樹立了一種楷模，他像一面鏡子，他讓你知道你處在一個什麼樣的位置，讓你學會在音樂面前的謙卑，讓你知道學無止境。

在很多層次上，我都對巴倫勃伊姆大師有認同感。首先，他是他那一代人中最受推崇的童星。在他的腳還碰不到踏板的時候，他就開始舉行鋼琴獨奏會了。他的鋼琴技巧是無與倫比的，他演奏的曲目側重德國流派的作曲家。作為指揮家，他的保留曲目多得讓人震驚，古典音樂幾乎每一首重要曲目他都有細致的了解。

巴倫勃伊姆大師還因為善於運用音樂調和政治沖突而聞名。他是一位出生在二戰時期、在以色列長大的猶太人，讓他出名的是和兩大杰出樂團的合作：芝加哥交響樂團和柏林國家歌劇院管弦樂團。他曾經以和平與理解的名義和已故的哥倫比亞大學教授、美籍巴勒斯坦人愛德華·薩義德展開一系列合作，受到外界贊揚。

巴倫勃伊姆大師精心地指導我學習西歐音樂經典作品，這是我得以拓寬我的保留曲目的關鍵。