藝術教育不該曲高和寡

在日前舉行的全國第四屆中小學生藝術展演活動上，參賽樂團為了得到高分獲得好名次，選擇的作品難度越來越大。事實上，一些高難度的曲子並不太適合中學生演奏，反而會使學生們“疲於應付技術上的挑戰，從而感受不到作品的美妙。 ”（3月13日 《中國青年報》）

藝術教育，說到底是培養公民對美的感受力與塑造力的教育。西方藝術教育有兩大派別，一是“通過藝術的教育”的工具論，二是“通過教育的藝術”的本體論，但不管是怎樣的論調，立足點仍在於面向大眾的藝術教育。說白了，這樣的教育不是為了培養藝術大師或“職業選手”，而是讓每個人都能享受到藝術化人生的權利——就像專家說的，“不會樂器但能欣賞交響樂，不會美術卻能欣賞油畫、中國畫，不會做詩卻懂得欣賞朗誦、詩詞、歌賦”。

如果以此次活動為摹本，不難揣摩出當下中國基礎教育中藝術教育的現狀：譬如“器樂組整體表現很出色，但真正發自內心的歌唱性演出卻不多”﹔譬如“此次器樂類比賽隻有15個省、市、自治區的學生參加，還不到全國省份的一半”……這裡反映出幾個耐人尋味的現象：一是“技巧”高於“技藝”，這是藝術教育片面強調工具理性的結果，考級越來越多、用心越來越少，表演越來越多、沉澱越來越少，藝術成了向上流動的“敲門磚”，目的達到，即可罷了﹔二是藝術教育在中東部與西部地區、城市與農村、重點學校與普通學校之間發展失衡，教育投入GDP佔比4%的目標剛剛企及，“背著課桌上學”的場景歷歷在目，后進地區的藝術教育尚是奢談﹔三是出於功利主義與教育政績的考量，藝術教育在不少地方還隻有“虛職”而無任何“實權”，別說教學質量，就是基本課程設置，其命運恐怕也和體育課等差不多，是主課課時的“備胎”罷了。問得直接一點，全國藝術展演有奧賽的“粉絲”多嗎？

藝術教育成為少數孩子的游戲，首先是基礎教育取向本身多少有些急功近利——如果不能在“錦標賽”上得獎、如果不能裨益升學錄取，這樣的藝術課，還有人教、有人學嗎？上語數外輔導班的時間都捉襟見肘，哪還有“閑工夫”玩藝術？其次，藝術教育本身也問題重重。今年全國兩會期間，全國政協委員、中央音樂學院院長王次癤介紹了一個讓他大吃一驚的數據：2011年全國已有1679所高校開展藝術類專業招生，錄取考生53萬人，約佔當年普通高校錄取總數的8%。藝術教育太賺錢了，一方面是有特長的教師都在家裡“開小班”，另一方面是有點條件的都上馬“藝術招生”——“市場”如此，你讓學生怎麼想？

當我們折服於現代工業的巔峰之作時，常常會說“這商品看著真像藝術品”﹔又或者艷羨一種生活方式的時候，往往會說“詩意的棲居”。《國家中長期人才發展規劃綱要》提出到2020年要建成世界人力資源強國、人才強國和科技創新強國的三大目標，藝術教育終究是繞不開的必經之道，張揚藝術教育的功用與取向，更是宏大而現實的命題。如何讓藝術教育從消費主義“奢侈品”的貨架上取下來，還其經世濟用、涵養性靈的“必需品”地位，顯然不是搞幾場比賽、開幾堂課就能解決的問題。（作者為資深評論人士）