世纪坛

　　看奥地利美术百年变迁

　　克利姆特，说奥地利最著名的现代主义画家，您可能一片茫然，提那幅金光耀眼的《吻》，一定就对上号了。作为维也纳的永恒象征，维也纳街头以《吻》为主题的纪念品随处可见；在国内也人气颇高，深受恋爱男女的喜爱。如今，克利姆特的作品首次来到中国大陆——正在中华世纪坛世界艺术馆展出的“奥地利百年绘画展1860-1960”，而且90幅作品涵盖了包括席勒、默泽在内的诸位奥地利19-20世纪重量级艺术家，是30年来奥地利这一时期重量级艺术家在国内的首次群展。遗憾的是，《吻》没有来。

　　世人皆知，维也纳是艺术之都。人们提起奥地利，首先想到的是闻名遐迩的音乐之国，勃拉姆斯曾经戏言，在维也纳散步时不小心就会踩到地上的音符。但您是否还知道，奥地利的美术同样是奥地利艺术的骄傲？也许随便挥一挥手，你也会摸到一缕彩色的空气。

　　1860-1960年，是世界局势动荡的一百年，也是科技与文化进步的一百年。第一次世界大战前的奥地利社会虽处于剧变的时代，但文艺领域却异常繁荣。彼时，维也纳是泛欧洲文化中心，在音乐、绘画、哲学、建筑学和文学上占有主导地位。然而，随着奥地利在第一次世界大战中战败，帝国解体，奥地利痛失了原有的大国地位……艺术家是时代的记述者，他们的生活境况和令人难忘的作品是时代大背景的缩影。

　　1897年成立的维也纳分离派是奥地利最著名的艺术流派，是现代艺术开始的一个显著标志，他们声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳。其创始人古斯塔夫·克利姆特，不仅是奥地利最著名的现代主义画家，也是19世纪末、20世纪初奥地利重要艺术家的伯乐与恩师——很多加入维也纳分离派的艺术家都是他的“粉丝”。中国人较为熟悉的著名画家埃贡·席勒就曾深受维也纳分离派的影响。但他后来逐渐地转向了表现主义，偏爱画扭曲的人物和肢体，毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感。柯罗曼·默泽是维也纳分离派的创始成员，也是维也纳分离派运动最重要的艺术家之一，参与创建了维也纳工坊，打破了高雅艺术与实用艺术之间的界限。

　　“将艺术献给它所在的时代，将自由献给它所在的艺术。”这是维也纳分离派大楼入口上方的箴言。维也纳分离派运动在20世纪初就表现出极具开创性的观念，不仅对奥地利美术产生了深刻影响，也在现代艺术和设计从摆脱传统到走向现代的过程中发挥了重要作用。

(来源:北京日报)

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