春节刚过，一年一度的艺考大幕就迅速拉开，而且，竞争一年比一年激烈、技术水平也越来越高。作曲家赵季平说，现在的很多孩子从小就接受了完整的艺术培育，学校的、家庭的、社会的，每个环节都不缺少，学习条件日益优越，要什么有什么，但究竟为什么而学，却依然模模糊糊。

　　相比舞蹈、美术而言，音乐的大众性更强，多数孩子都可能会面临音乐教育，弹、拉、吹、唱，哪个家长不希望自己的孩子从小就掌握这几门技能？学校的音乐课只是培育中的一小部分，而更多的培育来自校外培训班和家教，大学的音乐毕业生早已将家教当做谋生手段，有的是在业余时间，有的干脆就以此为业。

　　满大街的音乐培训班常常让家长无所适从，五花八门的音乐技能令家长和孩子们不知学哪样最好。不过，无论学什么，这些年来，孩子们的成长中已经显露出音乐培育的成果。他们的父母、祖父母或许根本不识谱，而这对现在的孩子们来说根本不算什么，自幼就已开始的演唱和演奏的严格训练，也使审美意识在孩子的心灵中深深扎下根，由于拥有一技之长，他们在小学、中学直至进入大学，都可以自如地拿起乐器参与学校和社会的文化活动。

　　然而，这种培育也存在负面影响。作曲家付林曾经写过许多少儿歌曲，而且从事音乐教育多年，在他看来，现在的音乐培育，功利心太重、目的性超强。

　　北京和平里第一小学的音乐教师齐奕这两天很兴奋，因为电视里的“音乐大师课”第二季刚刚播出，节目传达的理念对时下的音乐教育很有启发，这对她十来岁的儿子很重要，对她的学生们更有益。

　　付林也一直关注着“音乐大师课”，第一季不但收视率很高，而且还赢得了观众、专家和主管部门的称赞，第二季的学生们一出场，他们的唱功就吸引了观众的瞩目，别看几位孩子的家庭很普通，但都有演唱天赋和基础训练，“简直难以想象，他们竟然唱得这么好。”付林对此赞不绝口。

　　看过“音乐大师课”，你会发现，节目就是想淡化艺术教育的功利心。第二季的老师是韩磊、田震、古巨基、萨顶顶，在他们的辅导下，孩子们将传唱百首中外经典歌曲；在他们的身后，还有音乐专家、儿童教育专家组成的特约听课团，他们不仅要点评4位老师的教育过程，同时也要与现场观众一起评选优秀班级，而优秀的标准与演唱水平无关。身为“校长”的歌唱家李谷一介绍说，这4位老师辅导的重点并不是要提高孩子们的唱功，而是教他们如何感悟作品，如何从歌曲中表达爱，如何在学唱中学会做人、做事。按照导演的话讲，“音乐大师课”向观众传递的不是竞技，不是选秀，而是告诉大家：孩子歌唱究竟为了什么。

　　在北京大学歌剧研究院院长、歌唱家金曼看来，少儿音乐教育应该是培养艺术素质，培育未来的音乐听众和观众，提高国民的音乐鉴赏力，还有就是增加孩子们的快乐感。可是，现在很多家长只是为了培育孩子的某种特长，以便将来在考学中创造捷径；也有的家长就是想让孩子投考艺术院校，挤入音乐家的行列，因为他们看到了明星们的光环；作为孩子，明星梦似乎也是他们学习音乐的目的。

　　付林认为，明星梦的结果就是过分注重比赛名次，喜欢去公众场合亮相。家长们带着孩子四处参赛，不但给孩子造成过重的心理压力，还养成了极强的功利心，影响孩子的一生。

　　齐奕与很多家长接触后发现，他们一看自家的孩子唱得不错，就误以为这个孩子会成为明星，其实，孩子都会遇到变声期，变声期之后，唱得如何，唱成什么样，还能不能唱，仍是个未知数。

　　能成为专业音乐人才的毕竟是少数，能当明星的更是凤毛麟角，绝大多数孩子学习音乐，就是为了培育文化素质。作曲家、歌唱家、音乐老师们为此一再呼吁：音乐教育，一定要弱化功利心、提高快乐感！

　　《 人民日报 》（ 2016年02月18日 17 版）

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