在遵义会议遗址的参观活动中，同行的小伙伴们都在聚精会神的聆听讲解。而我的目光却停留在一幅名为《遵义会议》的油画图片上，“画的如何？”相熟的同伴突然问到。我转过头，“原作自然是极好的，这可是沈尧伊先生的作品。”同伴点了点头，又往前去了。

也许大多数人都会和我的同伴类似，在数以百计的展览图片中，面对这样一幅连临摹作品都算不上、徒有其表的印刷品，很难获得关注。也许在大家的眼里，这幅有着很强节点意义的巨制跟当今酒足饭饱后的合影一样乏味吧。

但只有真正熟悉沈先生的人才会知道，为了能够画好长征，先生经历了无休止的循环。就是这幅《遵义会议》，沈老就前前后后画了三遍。我想，也就是这样反反复复的苛求，才让作品更逼近历史。长征虽然举世闻名，但留下的影像资料却几乎是空白。

为了弥补这些缺失，沈老五走长征路，用他自己的话讲，走的是长征的“造型之路”。找寻每一处历史的痕迹，搜集点点滴滴的视觉元素，沈老做了大量的案头工作，“画前资料的汇集，长期观察和积累，勾勒习作和草图，对比人物不同角度的照片，把这些大大小小的纸用磁铁分别固定在几个两米高的大屏风上，在用这些屏风围成半个圆将我围在其中。不然，我是不敢画的。”先生的这段话让我记忆深刻。画了一辈子画，沈老拥有非常扎实的造型基础和超强的色彩把控力，但为了还原最真实的情景，赋予作品血肉和灵魂；大到场景环境、人物位置，小到表情差异、衣服质感，老人反复斟酌推敲，从未有过一丝懈怠。

“我们这代人就是有病。”沈老的这句玩笑话，真是“男神”范十足！老人曾经反问采访的记者，“我们不画，谁来画？” 老人是在用手中的画笔缅怀心中的革命烈士，当然更重要的传递他一生所追求的长征精神。老人说过，对于他们承上启下的一代而言，有责任为不了解长征的娃娃们铺一条路。

作为一名画者，我们描绘的是自己的情感和世界。我们的绘画不是工业制造，不是科技制图，他带着我们的生活阅历和温度。我们出生在这个时代，我们就有责任有义务，跟沈尧伊先生这样的老一辈画家一样，留下时代最生动的印记。诚如习近平总书记在文艺工作座谈会上所提到的“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”今天的时代飞速发展，日新月异，如何创作出能够体现时代精神的，反映当代青少年良好的精神风貌的，具有深厚文化底蕴的，充满正能量的优秀作品出来。我想，我们也必须像老先生、老前辈那样关注生活，关心时代，长存一颗敬畏之心，孜孜不倦，用心耕耘。（中央美术学院 李楠）

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