【关注】从编剧之难到口碑之痛

漫画 赵春青

　　临近年尾，有业内人士为今年的电视剧市场描绘了一幅“四季风景图”：春有雷剧和神剧当道，夏有历史正剧与古装偶像剧相较，秋季大有都市情感剧泛滥之势，而即将进入的冬季又将是怎样一幅景致还未可知。然而，纵观2013年的电视剧市场，可以易见的是翻拍剧、抄袭剧依旧占据着重头戏，这些剧集虽然“大树底下好乘凉”，口碑却往往是许多人心底的痛。此外，今年还是古装戏井喷的一年，而社会题材中，瞄准夫妻关系、老年人、小孩题材的剧也非常多。

　　“以前我们搞文艺创作都是因为‘应该怎么样’，所以才这样写；现在不然，变成了因为‘需要怎么样’，所以必须这样写，比如先考虑怎么赚钱、怎么雷、怎么狗血才有收视率。因果关系倒置成为当前电视剧创作的一种态势。”在中国电视剧编剧工作委员会日前举行的第五届中国电视剧编剧沙龙上，编剧刘和平的观点引起了业内人士的共鸣。本届沙龙以“从题材到剧本”为主题，探讨一个题材从立项到完成剧本过程中的创作和操作问题。不可避免的，电视剧制播中出现的种种问题直接影响着编剧们的艺术选择。

　　都市情感剧：需要真实而非完美

　　今年的都市情感剧有一个特点就是育儿剧的井喷，从一开年的《小儿难养》，到六六的《宝贝》，再到《断奶》，文章的《小爸爸》，孙俪的《辣妈正传》。从收视率来看，该剧种是今年以来几乎是收视率最稳定的剧群。而这种都市情感剧的流行，可能给所有编剧入门的门槛造成了一定的下移，尤其是非常有利于女性编剧的创作。然而，这种过于狭小地带中的创作，也造成了很大的问题，就是桥段的同质化或者雷同，这个现象比较严重。资深编剧陈秋平认为，“一个大的题材，往往是普遍认为它是有市场的并且可能会卖钱或者会有热播。但是恰恰是这样，就是容易让我们感觉到它旧，解决旧的问题或者解决同质化的问题，很大程度上是取决于你切入的角度，所以我们说翻新，新瓶装旧酒。”

　　“好莱坞不怕我们《泰囧》，他们非常害怕我们《致青春》和《中国合伙人》。好莱坞感到恐惧的原因，除了中国元素外还有就是真的带入对社会的思考，有着很好的社会反响和流传度。”剧评人梅子笑总结说。这些作品之所以反响强烈，都是反映和记录了一代人共同成长的印记。例如，在当今社会严重的贫富差异之下，《北京爱情故事》里讲的是穷孩子和富孩子他们不同的故事。而《蜗居》反映的则是普遍受到关注的买房问题。由此推之，育儿剧当道也正是迎合了普遍进入婚姻、生育高峰的年轻群体的关注与社会需求。

　　此外，在早些年，不管做电视剧或者做访谈节目也好，我们都特别善于把自我感动，制造完美和道德楷模。而在当下互联网时代，大家特别愿意接受一个不完美的东西，一个真实的东西，这也是为什么《中国好声音》和《爸爸去哪儿》能火的原因，迎合了同样心理，观众希望的是真实的，不一定要完美。

　　历史正剧为何被古装雷剧掩盖？

　　曾几何时，《大秦帝国》《雍正王朝》《大明王朝》等作为经典电视剧受到广泛关注和好评。然而，今年的历史正剧却没有出现这个现象，甚至网上出现了调侃、批评比较高的现象，反倒是被《天天有喜》这样的古装减压神剧所淹没。众多专家一致认为这确实是跟品质下降不无关系。

　　在剧评人李星文看来，通常来说喜欢看历史剧的观众，对于大制作的历史正剧，“期待的是能看到戏剧张力和史实营养，最好看到用文学家的角度写历史。”“大家容易走进一个误区，总之希望历史剧用历史的事实，用史料记载来写。实际史书上‘见事不见人’，纪传体可能好一些，编年体基本上是记事。纪传体为了保证准确性，不可能像小说家一样进行过多的心理描写，多数最后也是落在事上，最后出现‘见事不见人’，见人不见精气神。”“今年播的几个剧，比如说《楚汉传奇》，一方面注水的问题是存在的，另外一方面即使我们把80多集剪成30集，还会存在刘邦作为市井流氓表现比较充分，但是作为开国皇帝的才干方面的精神面貌和特长没有写出来的问题。”李星文说。

　　实际上，真正的历史剧要想写好，不必拘泥于所谓历史的细节和历史的考据。李星文认为，更重要的是再造一个主人公的精神世界，能让它丰沛、完整，有穿透力，如果这件事情做成的话，这个历史剧一定是成功的。对于历史剧来说，真正赋予历史人物灵魂只能是编剧和导演，真正能打动人是靠人物内在的精神力量。《精忠岳飞》也是今年重头的历史剧，它的特点是演绎的成分不是很大，沿着岳飞的生平和史料写的，远远比我们熟悉的《岳飞传》，还有我们熟悉的小说更接近史实。虽然也有注水的成分，如写了岳飞和他的朋友，以及岳飞和对手，并都加了感情戏。但是，最终看下来，也不是成功的电视剧，无论在普通观众层面，还是在评论界，评价都不那么高，为什么？它就陷入了编剧尽量忠于历史，结果把这个东西弄下来，却没有把岳飞打造或者建构成强悍的人物。岳飞除了大家熟知的方面以外，一定要给他独到的精神世界，这个电视剧却没有，感觉非常的平。

　　编剧最大的敌人就是自己

　　“今天整个影视文化产业，剧本还是比较薄弱的一环，特别好的作品相对比较少。”金牌制作人朱质冰说。他回忆起很多年前刚入行的时候，有一次聚会，和姜文聊起电影，问到最重要的是什么？姜文说了三个答案，是剧本，剧本，剧本。走到今天，中国影视业发展到今天，编剧还是最重要的一块。在制片人、编剧汪海林看来，对于这个职业来讲，有的时候很残酷。表面上看，你面对的是制作人，面对的是导演，面对的是电视台的购片人，他们都是你的敌人，实际上你真正面对的敌人是你自己。因此，编剧只有拿出真正好的作品才是关键。从题材到剧本这个过程中，我们不光是编剧一个人自己关在屋里较劲，他要不断地跟你的合作者交流，让作品慢慢地生长出来。“我曾被一位编剧的创作所感动，他写《孔子》时，便沿着孔子的路线走了一遍，周游列国。走完以后，他告诉很多研究孔子的专家都错了，如果走过就不一样。对于题材的把握与剧本的创作，是通过行走可以触摸到，这点是挺重要的。”汪海林说。

　　曾经创作过《大明王朝》等经典历史正剧的编剧刘和平还有一个深刻的感受，“有一个问题是我们所有编剧都应该思考的，要多看看哲学、经济学、思想史方面的书，一定要明白我们今天处于什么样的时代背景，在今天这样的背景之下，我们写东西的时候，一定要注意哪些东西，即便是写家庭伦理剧，也一定要明白，我们正处在历史与文化的转型期。”（记者 赵亮）

(来源:工人日报)