唐韌竹在演出准備中。

　　初見唐韌竹時，他剛剛結束國家大劇院管弦樂團的排練，手邊放著他心愛的中提琴。從新加坡國立大學畢業回國的這些年裡，一邊是演出的音樂廳，一邊是教琴的教室，他樂此不疲地穿梭於二者之間，幫助更多喜愛古典音樂的孩子找到他們的音樂夢想。

　　讓孩子感受古典音樂背后的深刻內涵

　　小學三年級時，唐韌竹的小提琴老師建議他離開沈陽去上海學琴，去更廣闊的的世界看看，去看看“那裡的孩子是怎樣拉琴的。”

　　他聽了老師的話，在上海一待就是10年。剛到上海時，這裡的孩子拉琴的水平讓唐韌竹驚訝不已。“我在沈陽的時候覺得自己拉得很好，到上海之后才意識到原來大家都這麼強。我不想走了，我想在這裡拉琴。”

　　從上海音樂學院附中畢業后，唐韌竹拿到了新加坡國立大學楊秀桃音樂學院全額獎學金，開啟了海外求學之路。大四那年，他收到了中國國家大劇院管弦樂團的錄取通知，回國7年，他如今的另一個身份是銘琴室內樂團、北京中科啟元學校管弦樂團藝術總監。

　　一首曲子背后是一個時代、一段歷史，在唐韌竹看來，他希望自己的學生能夠真正理解音樂、融入音樂，去感受古典音樂背后更深刻的內涵。

　　“有些孩子拉琴的時候，可能會一支曲子拉半年，最后成了一種肌肉記憶，但同時，作曲家是誰、這個時代發生了什麼、藝術家創作這支樂曲時到底想要表達什麼卻並不知道。他只是把音符拉出來了。”給孩子上課的過程中，唐韌竹希望他們能夠有時間、有機會去挖掘音樂的深層價值。“孩子可以自己去尋找、探索曲子背后的故事。我布置的這些課后作業，一定程度上也會增加孩子對音樂的興趣，讓他們知道，在他們面前的不隻有五線譜，樂譜后面有更廣博的世界。”

　　公眾藝術審美迅速提高

　　音樂是無國界的語言，孩子手中的樂器就是一張通行証，讓他們無論走到哪裡都擁有了一種優雅的交流方式。“當孩子們走出國門的時候，就可以用手中的琴弦、音符跟其他國家的小伙伴交流。兩個人說著不同的語言，但可以共同演奏同一首樂曲，這支樂曲就能迅速拉近彼此的距離，把人的心連在一起。”唐韌竹說。

　　“這些樂器從發明之初並非以獨奏樂器的形式存在，而是要合在一起才好聽。孩子在學習過程中要逐漸習慣耳中並不是隻有自己樂器的聲音，而是要考慮大家一起能演奏出怎樣的音色。從小培養整體聲音的概念，這對於他們的自我成長來說是一種學習階段的飛躍。”

　　回國加入國家大劇院這些年來，唐韌竹也對國內觀眾古典音樂鑒賞水平的提高有切身感受。與此同時，得益於一系列文化惠民政策，越來越多的人有機會走進音樂廳，享受不同音樂類型給生活帶來的美好體驗。

　　“國家大劇院在這個過程中做出了很大努力，在藝術文化普及方面做了大量的、細枝末節的工作，起到了潛移默化的影響。”唐韌竹說。

　　“聽眾現在不只是‘聽’，而且開始聽音色、聽指揮、聽細節，聽其中的不同之處，藝術審美水平在快速提高。就像是一道菜，食客如今不僅是為了吃飽，而且在吃的過程中細細回味和評價菜品不同層次的口感。”對演奏者來說，這其中的意義不言而喻，“聽眾聽懂了，我們的音符就不隻‘入耳’，更走進了大家心裡。”

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