湯雨鬆和他的畢業創作。 　　（圖片由受訪者提供）

張文宇正在設計服裝。 　　（圖片由受訪者提供）

　　“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”

　　當談到出國學習藝術的初衷時，不少學子稱留洋學“藝”是希望自己對藝術能有更深的理解與把握。

　　方翔曾就讀於倫敦藝術大學溫布爾登藝術學院，學習美術專業。當談到為何出國學藝術時，他說：“我是一個有理想主義情懷的人，夢想是成為一名油畫藝術家。油畫作為起源於歐洲的外來畫種，國內大多數藝術院校對它的理解並非是‘原汁原味’的。所以我有時不禁思考：國外的藝術家現在是如何創作油畫的？他們的畫法是繼承傳統、還是有一些新的發展呢？抱著解決這些疑惑的想法，我決定到國外留學。我本科與碩士的學習分別在安徽省和雲南省，這兩個省的博物館與畫廊相對偏少，這對於藝術類學生而言是個不利因素。”

　　劉玲（化名）現就讀於中國傳媒大學，學習圖片攝影專業。臨近畢業，她正為出國留學做准備。她說：“國外知名藝術院校的教授大多是業內著名的藝術家，而我們學校的講師有些甚至才剛從學校畢業，教學經驗相對缺乏。我曾在國外的藝術院校上過暑期班，那兒的教授會在課后布置許多相關的閱讀資料。‘知其然，更知其所以然’是我們深化對藝術理解的必要態度，而我們學校更多地停留在攝影技術的教授上。我之所以選擇出國留學，是希望自己能夠在不同的藝術環境中取得更大的進步。”

　　“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”

　　藝術的魅力恰在於多元的生活體驗。不斷接觸多元化的藝術觀念有助於學子保持“靈感”。國外院校的藝術創作理念和教學方式與國內存在著不小差異。學子稱，通過留洋學“藝”，他們能感受到不同的藝術氛圍，進而能從不同的角度來理解藝術創作。

　　方翔說：“相對而言，歐洲藝術院校的導師更重視創新，關注學生的想法，即便是一些非常新奇古怪乃至夸張的創意都會得到鼓勵。他們很少會給學生的創作評定好壞對錯，而更傾向於以討論的形式和學生交流：‘你的這個想法很好，但一定要繼續做下去。我會用各種方式支持你的’﹔而國內的藝術院校則更注重傳承，藝術作品會按照一定的標准分出優劣。導師經常會說：‘你這個作品不好，應該這樣畫才好’。”

　　張文宇現就讀於英國金斯頓大學，學習時裝專業。她說：“國內的藝術教學比較‘規矩’，以課程為導向，隻要乖乖地按老師的要求做即可。而金斯頓大學的時裝專業採取一對一的教學方式，導師會嘗試著培養學生獨立的想法。並且教學更注重實用性，比如：因為時裝設計最終是要面向市場的，所以我們學院鼓勵學生平時就多找實習。我會嘗試著與一些公司進行商業合作，設計出符合他們公司風格的服裝。”

　　“英國的藝術氛圍非常濃厚，民眾熱愛藝術，藝術素養普遍較高。比如：英國脫歐當天，倫敦國家美術館內依舊人來人往。有許多人在藝術作品前仔細端詳，大人給孩子講藝術作品背后的故事……這些小細節令我非常感動，使我堅定了藝術發展的道路。”方翔說，“我們學校的導師關心的是你‘畫什麼’，更關注作品背后的創作想法﹔而‘技法’則是次要因素，即‘怎麼畫’對他們來說並不太重要。國外的藝術家在創作時非常注重自身作品的社會功能，而非閉門造車。他們在創作時會緊密地參與到社會進程中來，隻充當匠人的角色，做得像、細節巧妙並非是評判藝術作品的唯一標准。國外有不少藝術家希望自己能夠站在知識分子的角度去思考社會，關心受眾對自身作品的觀感及其所產生的社會影響。這些感悟是我留洋學‘藝’最大的收獲。”方翔補充。

　　“路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索”

　　當談及在國外學習藝術的生活時，學子提到最多的一個詞便是“充實”。

　　湯雨鬆現就讀於俄羅斯列賓美術學院，學習油畫專業。他說：“列賓美術學院可以說是整個聖彼得堡乃至俄羅斯課業最繁重的一所學校。從早畫到晚是我留學生活的常態，並且由於持有列賓美術學院的學生証就能免費參觀俄羅斯所有的博物館，所以每個周末我都會待在市區的博物館裡。我的留學生活雖然單調，卻非常充實。”

　　但堅持走藝術的道路並非易事，學子會面臨多方面的掣肘。“藝術創作是一件不斷挑戰創造力的事，每次創作都會面臨不同的挑戰。遇到挫折是很常有的，我們有時會因此而否定自己，產生放棄的念頭。”劉玲說。

　　方翔說：“在藝術創作中，遇到駕馭不了的內容是很正常的。但依舊得硬著頭皮往上趕，我經常會因此走入死胡同中。而且我還需面對一個問題，那就是如何用藝術謀生。我希望能夠成為全職藝術家，但對於怎麼與市場對接很擔憂，害怕找不准切入點，所以我先找了一份能夠養活自己的工作，過渡一下。”

　　盡管面臨著不少難題，學子依舊對自己未來的發展道路充滿信心。方翔談到了自己對於出國學“藝”的理解：“出國學習藝術就像往土裡埋一顆種子，當時可能並未發芽，但卻已經影響到個人未來的發展方向。在這期間，需要悉心照顧、耐心等待它的發芽，假以時日，它有可能長成一棵參天大樹。”

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