在遵義會議遺址的參觀活動中，同行的小伙伴們都在聚精會神的聆聽講解。而我的目光卻停留在一幅名為《遵義會議》的油畫圖片上，“畫的如何？”相熟的同伴突然問到。我轉過頭，“原作自然是極好的，這可是沈堯伊先生的作品。”同伴點了點頭，又往前去了。

也許大多數人都會和我的同伴類似，在數以百計的展覽圖片中，面對這樣一幅連臨摹作品都算不上、徒有其表的印刷品，很難獲得關注。也許在大家的眼裡，這幅有著很強節點意義的巨制跟當今酒足飯飽后的合影一樣乏味吧。

但隻有真正熟悉沈先生的人才會知道，為了能夠畫好長征，先生經歷了無休止的循環。就是這幅《遵義會議》，沈老就前前后后畫了三遍。我想，也就是這樣反反復復的苛求，才讓作品更逼近歷史。長征雖然舉世聞名，但留下的影像資料卻幾乎是空白。

為了彌補這些缺失，沈老五走長征路，用他自己的話講，走的是長征的“造型之路”。找尋每一處歷史的痕跡，搜集點點滴滴的視覺元素，沈老做了大量的案頭工作，“畫前資料的匯集，長期觀察和積累，勾勒習作和草圖，對比人物不同角度的照片，把這些大大小小的紙用磁鐵分別固定在幾個兩米高的大屏風上，在用這些屏風圍成半個圓將我圍在其中。不然，我是不敢畫的。”先生的這段話讓我記憶深刻。畫了一輩子畫，沈老擁有非常扎實的造型基礎和超強的色彩把控力，但為了還原最真實的情景，賦予作品血肉和靈魂﹔大到場景環境、人物位置，小到表情差異、衣服質感，老人反復斟酌推敲，從未有過一絲懈怠。

“我們這代人就是有病。”沈老的這句玩笑話，真是“男神”范十足！老人曾經反問採訪的記者，“我們不畫，誰來畫？” 老人是在用手中的畫筆緬懷心中的革命烈士，當然更重要的傳遞他一生所追求的長征精神。老人說過，對於他們承上啟下的一代而言，有責任為不了解長征的娃娃們鋪一條路。

作為一名畫者，我們描繪的是自己的情感和世界。我們的繪畫不是工業制造，不是科技制圖，他帶著我們的生活閱歷和溫度。我們出生在這個時代，我們就有責任有義務，跟沈堯伊先生這樣的老一輩畫家一樣，留下時代最生動的印記。誠如習近平總書記在文藝工作座談會上所提到的“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。”今天的時代飛速發展，日新月異，如何創作出能夠體現時代精神的，反映當代青少年良好的精神風貌的，具有深厚文化底蘊的，充滿正能量的優秀作品出來。我想，我們也必須像老先生、老前輩那樣關注生活，關心時代，長存一顆敬畏之心，孜孜不倦，用心耕耘。（中央美術學院 李楠）

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