■張巍

　　我國開展藝術專業學位研究生教育至今已十年，成績有目共睹，但是人才培養中的弊端也漸漸暴露出來。當前一些藝術類院校沿襲“精品”培養定位，過於追求培養獨奏型人才，導致與社會需求相脫節，亟須改變。

　　“精品”定位的特點在於讓學生成為獨立演奏的歌唱家、鋼琴家、小提琴家、舞蹈家等，以學生在國際國內大賽獲獎作為核心目標。在教學活動中，注重“一對一”乃至“多對一”的授課方式，老師圍著學生轉，但對於學生的伴奏、合奏以及進社區服務等不甚關注。在評價時，學生獲獎數量、等級佔有很高的權重系數，導致學校緊盯少數拔尖學生，對學生整體的個性化教學則基本忽略。

　　時代在改變，傳統的精英培養模式需要在研究生擴招、社會需求多樣化的形勢下作出改變。就上海音樂學院而言，專業學位研究生已佔研究生總數的70%，應用型人才的培養指向不言而喻﹔而每年能夠進入樂團等成為獨奏家的專業學位研究生畢業生不足10%，絕大多數學生進入了其他相關藝術工作崗位。

　　“精品”不能狹隘地理解為獨奏家，並非專指某些獨奏崗位，而應該是具有個人專長、也具備顯著綜合能力的人才。比如群眾藝術館的活動策劃人員、為社區授課的老師，以及擔任合奏、伴奏的音樂人等等。

　　藝術類院校需要在課程設置、實踐平台建設等方面作出調整，為不同類型的音樂人才量身定制個性化教育方案。課程方面需要加大實踐類課程的比重，引導學生更多走入社區、走向社會，用自己所學所獲提升周圍環境的藝術氛圍。應用型人才的培養也離不開平台建設，要創造機會讓學生去鍛煉才干，展示才華。

　　此外，對於教育行政和評估部門來說，過於倚重“學校培養出多少獨奏家”的評估體系也應當改變，應抬高學生服務社區、開展社會實踐活動的指標權重。

　　藝術類院校突破“精品”定位並非意味著不再培養獨奏家，而是在教學活動中更加關注未必成為獨奏家的“大多數”。這種突破也會帶來學生心態的轉變，他們不再把自己當作眾星捧月的主角，而是放低姿態學會合作，在合作中發揮專業特長，服務於社會。

　　（作者系上海音樂學院研究生部主任、總支書記）

(來源:中國教育報)

分享讓更多人看到