開學季即將到來，每到這個時候，古箏教室裡的新生摸底課上總有相似的悵然：有人能炫技般彈出藝考高難度曲目，卻彈不好《漁舟唱晚》這樣的初級曲目﹔熟悉D調音階，卻在轉調練習中頻頻卡殼﹔面對樂譜上的節奏變化，需要老師逐拍示范﹔按滑音是否准確，他們難以辨別。當“速成藝考”的學生帶著薄弱的基本功走進大學，開學季的課堂，成了“質檢場”，而美育本該有的育人本質，正被“捷徑思維”悄悄侵蝕。

藝術教育培養懂得用藝術表達自我、理解世界的人

古箏演奏中，“轉調”是基礎技能，如同語言學習中的語法規則。但在藝考突擊培訓裡，這成了可以繞開的“盲區”。有學生坦言：“老師，我只要彈好考試那首D調曲子就行，轉調這輩子可能都用不上。”很多藝考培訓讓學生對著考試曲目反復打磨指法，而不重視基礎樂理、視唱練耳。最終不過是把學生訓練成“指尖機器”——手指形成了肌肉記憶，大腦卻不懂旋律為何起伏。

進入高校后，問題迅速暴露：彈《高山流水》時，技法看似嫻熟，卻奏不出山水相依的意境﹔讓他們視奏一首簡單新曲，部分學生指尖卻僵在琴弦上，像突然忘了母語的人。

更值得警惕的是，不少學生選擇藝術專業，直言是因為“文化課太差，藝考分數低好過”。這種把藝術當“退路”的心態，不僅拉低了高等教育的專業培養質量，更埋下了可怕的隱患——這些學生中不少將成為藝術教師，若他們自身帶著“重技巧輕素養”的“捷徑思維”，未來的美育課堂隻會更功利、更浮躁。

藝術教育的本質，是讓學生在日復一日的練習中學會專注，在理解作品時懂得共情，在表達中找到自我。正如音樂教育家所言：“藝術教育不是培養藝術家，而是培養懂得用藝術表達自我、理解世界的人。”

藝術的精進沒有真正的捷徑

藝考功利化的蔓延，是多重社會認知偏差共同挖下的“陷阱”。在家長的計算器裡，藝術是“低分上名校”的劃算投資﹔在部分高中的升學率報表上，藝考生人數是亮眼的“辦學成果展示”﹔而培訓機構則靠著“速成神話”，把藝術學習的嚴肅性碾成了可以售賣的“焦慮解藥”。這些因素疊加，讓部分藝術教育偏離了“以美育人”軌道。

但藝術的精進沒有真正的捷徑。古箏的“搖指”技巧，需要每天數小時對著琴弦練習，直到指尖能控制每根弦的音色均勻如呼吸﹔欲奏出《梅花三弄》泛音中的“凌寒”之境，當解魏晉風骨之韌。齊白石曾告誡弟子：“學我者生，似我者死。”藝術的生命力，在於對技法的超越，對精神的傳承。短期突擊能模仿技法的“形”，卻觸不到藝術的“魂”。

最讓我心痛的，是功利化對某些學生的傷害。去年，一位學生母親拿出厚厚的考級証書，嘆氣說：“為了這些，孩子練琴練到哭，現在上了大學，古箏蒙著布放在角落，再也沒碰過。”我們本應讓藝術成為孩子一生的精神滋養，卻讓它變成了一段痛苦的記憶。

回歸美育初心，需要全社會重建認知：藝術不是升學的“敲門磚”，而是人格的“淨化器”﹔學習藝術不是為了走捷徑，而是在識譜時學會嚴謹，在練琴時懂得堅持，在表達時找到自信。

對藝術的熱愛，比任何証書都珍貴

改變藝術教育的功利化傾向，需多方合力進行系統性重塑。

高校要守住專業教育的底線，師范院校更要扛牢“育人者先受教”的責任。2024年教育部《關於進一步加強藝術類高考招生改革的指導意見》明確要求“強化音樂基礎素養考核”，全國多所高校近年深化基礎學科改革，將樂理、視唱練耳等課程列為器樂專業必修課，考核結果與學分直接挂鉤，這種“筑基”思路值得推廣。作為師范院校教師，我們在課程中特別加入“教學模擬”環節：讓學生以“小老師”身份，用通俗語言給同學講解轉調原理，在指導他人練基本功的過程中，他們逐漸明白“自己沒吃透的知識，永遠教不會別人”。我還摸索出“每日十分鐘碎片訓練法”：讓學生課下跟鋼琴或者借助其他工具練音階聽辨並錄音回聽，這種時時練基礎的習慣，比突擊訓練更扎實。

基礎教育要打破“重表演、重比賽、輕普及”的誤區。2023年教育部《全國義務教育藝術學習質量監測報告》顯示，藝術課程開足開齊的學校，學生參與“藝考速成”的比例顯著低於同類學校。這印証了一個朴素的道理：當每個孩子都能在音樂課上唱准旋律、表達心情，藝術就不會被當成“退路”，而是生活的一部分。

藝考評價體系改革要成為“指揮棒”。江蘇、浙江已率先響應教育部改革要求：江蘇省2025年音樂統考中，樂理筆試與視奏佔比從15%提升至 30%﹔浙江省新增“音樂聽辨與分析”板塊，考查調式、和聲等綜合能力。這種改革直指“瘸腿訓練”的弊端。

作為教育者，我們需要用“園丁心態”等待成長。藝術學習像種樹，根系在地下扎得越深，地上的枝葉越能經風耐雨。我曾有個學生，入學時連基本手型都控制不穩，急得哭著說“可能不適合學琴”。我們從識譜開始補，三年后，她不僅能流暢彈奏《茉莉芬芳》，更在省級教學技能比賽中獲獎。她說：“以前總想快點學會曲子，現在才明白，慢慢練、慢慢悟，才能彈出自己的味道。”這種對藝術的熱愛，比任何証書都珍貴。

在人工智能已能精准復刻古箏指法、流暢演奏樂曲的今天，我們培養學生，更應跳出“技術復刻”窠臼。學生需要的，是在技法練習中沉澱對生活的觀察、對情感的感知，讓指尖的按滑不僅是音准的控制，更是喜怒哀樂的傳遞。唯有如此，當他們撥動琴弦時，流淌的才是帶有生命溫度的旋律，這正是人類藝術與機器演奏最本質的區別，也是美育在智能時代不可替代的價值所在。

（作者：郎娟娟，系廣西師范大學音樂學院副教授）

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