在薪火相傳中創新人才培養方式(培養新時代文藝人才)
習近平總書記指出:“新時代需要文藝大師,也完全能夠造就文藝大師!”在新時代新征程上,怎樣發揚藝術教育優良傳統,推動其創造性轉化、創新性發展,培養更多優秀文藝人才,鑄就新時代文藝高峰?我們約請專家分享心得,共同探討。
——編 者
藝術教育應扎根大地
高世名
今天,藝術的功能已不止於審美創造,更是一種激發創新能力、推動城鄉建設和社會發展的重要力量。這就要求藝術教育返本開新,既要在現代學院體系中發揚中國傳統藝術的傳習方法,又要實現其創造性轉化、創新性發展。對美術院校來說,就是將以書畫為中心的中國美術傳統進行系統梳理,重新發掘教學、研究與創作的關鍵命題和豐富內涵。
中國書畫高等教育有著深厚的學術底蘊,歷史上涌現出潘天壽、黃賓虹、鄭午昌、傅抱石、陸維釗、沙孟海等一批名家大師。他們雖是藝術院校以及書法、國畫等專業的創立者,卻不是由藝術院校培養出來的。他們共同的特點就是博雅與貫通。對他們來說,書畫與學問無法分割,藝術家須積學而成。這種藝理兼通、道術相濟、學養相成的從藝傳統,需要我們在今天接續和弘揚。
未來的藝術家、設計師不應只是技藝嫻熟,更要對中國傳統藝術賴以生長的文化土壤有深切體會,對中華優秀傳統文化有深刻認識。近年來,中國美術學院致力於建設人文通識課程體系,高質量講授學生迫切需要的人文學科知識,提升藝術類學生的人文素養。中國美院還是我國“實踐理論復合型博士”培養單位,強調從經驗中轉化知識,從技藝中提煉方法,深化專業教學的學理內涵。
中國文藝有悠久的採風傳統,倡導藝術家走出方寸天地,深入社會,體驗生活。這一傳統最早可以上溯至先秦時代,並且在革命文藝中發揚光大。新中國成立后,幾乎所有藝術院校都在教學體系中設置了“下鄉採風”課程。近年來,中國美院踐行以人民為中心的創作導向和扎根中國大地辦教育的教育理念,提出“以鄉土為學院”,創造性地發揚採風傳統,通過田野工作開展“社會素描”,把下鄉採風深化為有方法、成系統的實踐行動。我們在城鄉設立星羅棋布的鄉土學院研學基地,形成扎根中國大地辦教育的社會網絡,為的就是把社會發展一線作為藝術人才培養的現場,打通學科知識、社會知識和生活知識。
扎根中國大地的藝術教育,並不只是藝術下鄉、設計扶貧、社會美育,更是一個藝術教育與鄉土社會雙向塑造、互相成就的過程。我們更強調從鄉土中學習、在鄉土中學習,以扎根鄉土的深度和廣度,對當代社會生活進行全景式感知和顯微式剖析。在學生四年培養過程中,分年級設定鄉土實踐教學目標。低年級聚焦價值觀教育,著重於社會責任感和問題意識的培養﹔高年級結合鄉村振興、社會美育、教育幫扶等具體項目開展社會實踐,並強化社會實踐課程與其他課程之間相融相促,形成課程設計上的系統性和貫通性。師生們以持續的實踐熱情、優質的藝術與設計資源,深度對接鄉村振興、城市更新和美麗中國建設,探索了許多新命題、新方法和新模式,逐漸建立起與人民血肉相連的藝術觀和創作觀。
中國藝術傳統注重窮源竟流,講究“筆筆有來歷”,這一點在書法和國畫領域表現得尤為突出。但中國傳統藝術教育並非一味泥古,而是強調守正出新,我們不但與時俱進,而且“與古為新”。
如今,媒介技術的發展帶來藝術與設計的巨變,互聯網、大數據、人工智能等技術引發教育與學習的變革,藝術的教育理念、藝術學院的形態結構正經歷著新的塑造。這就需要我們跳出傳統的學科邊界,直面新技術帶來的變化,不斷更新藝術教育的“工具箱”。近年來,中國美院建立跨媒體藝術學院、創新設計學院,引入網絡社會、數字科技、新技術哲學等研究板塊及相應的創作教學板塊,就是希望在數字世界的藝術與審美中施展作為。期待在新的時代背景下,在傳承歷史文脈的過程中,藝術教育發揮更大力量。
(作者為中國美術學院黨委副書記、院長)
讓文化自信在年輕人心中更加堅定
方錦龍
近年來,中華優秀傳統文化受到社會普遍重視,文化自信不斷增強。作為中國民族音樂的表演者和傳承者,我深深地感到我們這一代人有責任做好傳、幫、帶工作,讓文化自信在年輕人心中更加堅定。那麼,傳承者應該怎樣發揮作用,為民族音樂的后來者創造更大舞台,進而帶動更多年輕力量加入藝術傳承的行列?
多年表演實踐和傳承經驗告訴我,傳承者自己首先要保持年輕心態,面對新鮮事物要充滿求知欲,這樣才能理解年輕人看世界的視角,走進他們的內心﹔其次,要學會欣賞年輕人,相信年輕人擁有不斷進步的創新能力,相信他們是推動民族音樂傳承創新的生力軍,敢於把舞台交給他們,並放下身段甘當他們的綠葉,成為他們攀登藝術高峰的墊腳石。
我從藝已有45年,在民族音樂的藝術道路上,從少年走到了花甲,見証了改革開放以來中國民族音樂發展的歷程。如今烏發染霜,我依然把自己當成民族音樂的小學生,在浩瀚的傳統文化海洋裡汲取養分,也在日新月異的時代變革中提升自己。上世紀80年代,為了深入了解和學習廣東三大樂種,我南下廣州。當時廣州是流行音樂發展最早的城市之一。我一面舉辦琵琶獨奏音樂會,一面拿起吉他唱起流行歌曲。在古老與新潮之間,觀察年輕人喜愛的舞台表達方式,捕捉時代的音樂欣賞興奮點,將其有機融入傳統音樂的表演中。這個習慣我一直保持著,每天通過網絡了解熱點話題,及時掌握年輕人喜愛的藝術形式,並轉化成舞台語言展示出來。這種彼此“懂得”的表達,讓我和年輕觀眾之間產生一種默契的連接,讓他們覺得傳統音樂很時尚、很“懂我”。這樣,藝術熏陶和文化傳承的目的,就在潛移默化中自然而然達成了。
這幾年,常有開辦民族音樂培訓機構的同行和我說:“感謝方老師,我們有不少學員是看了你的表演才對民樂產生興趣,前來報名學習的。”也有一些學習西洋音樂的孩子,看了我的表演視頻后開始學習民族樂器。
2001年創辦“芳華十八”國樂團時,我有意挑選年輕人中的多面手,在節目編曲、舞台呈現形式等方面大膽創新,鼓勵她們不拘一格地去編創。“芳華十八”國樂團不負眾望,很快成為國內知名的民族樂團並多次登上國際舞台。2018年起,我擔任電視節目《國樂大典》導師,對這期間所指導的多位年輕樂手,我同樣以信任的態度,讓他們盡情釋放創造力。事實証明,給予年輕人適當的引導和真誠的鼓勵,他們將帶給我們驚喜。無論是在迎接北京冬奧會的盛大活動中,還是在音樂廳的璀璨舞台上,古老的民族音樂在他們手中,都能突破想象,成為時尚的藝術。這讓我越來越甘心當綠葉,烘托出年輕人的藝術光芒。這就是我傳、幫、帶年輕樂手的方法,也是多年來行之有效的培養之道。
中國民族音樂流淌在我們的文化血脈裡,它的傳承發展是具有天然優勢的。我深信,隻要傳承者能和年輕人學在一起、演在一起、融在一起,就一定會聽見古老樂音的呼喚,把中華優秀傳統文化發揚光大。
(作者為民樂演奏家)
在教學相長中探尋藝術真諦
尹曉東
長久以來,中國戲曲藝術在傳承發展過程中,形成了人才培養獨特而寶貴的經驗智慧。這些經驗智慧是戲曲教育的優良傳統,需要在新的時代背景下予以創造性轉化、創新性發展。
中國傳統戲曲教育強調因材施教,認為要根據學生的自然稟賦、個性差異,有的放矢地進行差異化教學,使每個學生都能揚長避短,獲得最佳發展。這種教育理念和教學方法與現代教育提倡的尊重學生個性有異曲同工之妙,並且積累了豐富的實踐經驗。比如在傳統戲曲的科班教學中,根據學生條件稟賦劃分行當,依照不同行當所需表演技能,為學生選擇適合的劇目和角色,循序漸進地進行訓練培養。目前,中國戲曲學院依然遵循傳統戲曲專業人才選拔和培養規律,根據不同學段分層教學,在人盡其才的同時,注重優秀學生的選拔和培養,特聘資深藝術家組成專家組授課,形成一對一乃至多對一的培養機制,讓優秀人才脫穎而出。
傳統戲曲教育講究師徒相承、口傳心授,這一傳統延續至今。與此同時,現代藝術教育重視人才綜合素質,目標是將學生培養成為全面發展的專業人才。因此,戲曲專業學生在學習表演技能外,還要加強理論學習和通識教育。中國戲曲學院採用大小班結合的方式,理論學習和通識教育以大班教學為主,專業課和創作課則採取小班教學的方式。小班教學強調口傳心授,更加注重啟發式教學,激發學生主觀能動性,提高學生藝術創造力。隨著現代技術發展,現代化教學手段也被廣泛運用到戲曲藝術教育中,為口傳心授的教學方式提供了有益補充。
舞台實踐是藝術培養的目的,也是檢驗藝術傳習效果的重要手段。傳統科班講究學演結合。戲班或專設教戲先生,對學員進行嚴格技能訓練,或讓戲班裡水平較高、經驗豐富的演員帶領學生進行高密度演出實踐,實現學演互促。以負有盛名的京劇“第一科班”富連成為例,學生們僅日場演戲時間就有數個小時。一直以來,中國戲曲學院也注重“學練看演”結合,學生在課堂上學戲后再到舞台上展示,逐漸學會應對不同場地、配合不同對手戲演員,提高舞台適應能力,體會如何塑造人物、增強角色的藝術感染力。
中國戲曲學院從建校伊始便十分重視舞台實踐,在幾十年辦學實踐中,逐漸形成了多層次、系統化的實踐教學體系。以校外教學實踐基地為依托,以教學實踐周為必要保障,以眾多國家級戲曲劇院和劇場為實踐舞台,打造多個產學研深度協同的育人平台。截至2022年,中國戲曲學院與國家京劇院、北京京劇院、北方昆曲劇院、中國評劇院、北京市曲劇團、河南豫劇院、西藏自治區藏劇團等眾多院團合作,促進了戲曲人才與社會需求的有效對接。
堅持守正創新,弘揚優良傳統,在教學相長中探尋藝術真諦,在服務人民中砥礪從藝初心,這是時代賦予我們的使命。當前,在系統總結戲曲教育優良傳統的基礎上,還需要結合新時代的藝術實踐予以轉化創新。未來,我們將繼續遵循戲曲藝術人才培養規律,深化教育教學改革,積極探索戲曲藝術人才培養模式,為培育新時代中國戲曲人才、為戲曲藝術的薪火相傳貢獻力量。
(作者為中國戲曲學院黨委副書記、院長)
版式設計:張芳曼
《 人民日報 》( 2023年05月09日 20 版)
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