電影《勇敢女孩合唱團》由肖勤的兒童文學作品《廖崩嗒佩合唱團》改編。我第一次看到這部小說的名字，覺得很“洋氣”，又是“廖崩嗒佩”，又是“合唱團”，完全想不出小說寫的是什麼。待拿到小說后，才知道“廖崩嗒佩”是苗語“勇敢女孩”的意思，寫的是貴州大山裡一群孩子組成合唱團，以音樂為契機不斷成長的故事。這容易讓人聯想到法國電影《放牛班的春天》，但小說完全是中國化、貴州化的。在小說中，我們能看出肖勤在努力挖掘貴州故事，為當下貴州的實踐傾情書寫。

帶著文學作品的閱讀記憶，我觀看了電影。其實我心中有一種期待，還有一些隱憂。我很期待看看改編成電影后能有什麼不同，有什麼突破，這種期待暗含著與小說的對比。同時也很擔憂，在新大眾文藝時代，單純通過講好故事在令人眼花繚亂的影像中脫穎而出很難。

但是隨著電影的展開，我感覺這部作品完全超出了我的預期。我忘記了對比，無需再擔憂，完全沉浸在了欣賞和感動中。概括來說，電影是唯美的，像是一幅畫卷，又像是一首長詩，還像是一部交響曲。作為畫卷，它展現了貴州之美、山水之美、民族之美、發展之美、和諧之美。對貴州之美的展示，成為電影的重要主題。作為長詩，影片中人物的對話、苗歌的歌詞、情節的抒情性，都帶有鮮明的長詩特征。作為交響曲，音樂是這部電影的核心結構，許多地方都在音樂上延伸展開。小吉老師、合唱團的孩子們、老歌師、音樂制作人等人的故事，都以音樂為中心結構起來，情節的推進也以此為線索。歌聲圍繞著大山的苗族，圍繞著孩子們展開。《大山的小孩》這首歌，是孩子們自己寫的，完全用兒童的思維。兩位老歌師的苗歌則是民族的、大山的，是地地道道的民間文藝。

貴州不僅僅是山美、水美，大山的孩子值得更美的生活。這是電影更深一層的主題。為此電影採用難題型敘事結構。難題型是民間故事的常見母題之一，就是解決一個一個難題，最后解決一個總問題。在電影中，這個總問題就是要讓他們過上更美的生活。這種更美的生活，就是享受現代化的成果，在社會生活、文化生活等方面跟上現代化節奏，融入其中。圍繞這一總問題，影片依次展開了教育、醫療、交通等一個個具體的難題，其中尤以教育和交通著墨最多。小吉老師為了說服家長讓孩子上學，周書記為了說服村民修橋，付出了很大的努力，也是電影的重要情節。

電影打動人的地方還在於朴素、接地氣。該片提出的難題，都是現實的，是我們所經歷過的，電影提出的解決辦法，也是可信的，沒有過度的戲劇化。我們可以感受到，這個時代的人們不是感情淡漠了，而是始終懷著深情。只要在合適的時空和機緣中，就會發芽、生長。這部聚焦大山裡孩子的電影，就是這樣一個時空和契機。人們心中的愛心與理想主義被大山裡孩子的故事點燃，迸發出溫暖的熱力和光芒。觀影過程中，許多人抹眼淚，這實實在在地說明了電影的“美”和“情”。

電影採取雙重敘事策略。影片中的音樂人章超提出了一個問題“誰在拯救誰”，切中要害。看上去該片講的是現代拯救閉塞，但同時也是原生態民族文化和情感在某種程度上拯救現代性。具體而言，章超等音樂人在幫助孩子們，其實孩子們的狀態和感情也給章超枯竭的才思注入了靈感和生機。“大山的小孩”裡的“小孩”不僅僅是那幾個孩子，實際所有生活在大山中的人們都是“大山的小孩”，“小孩”是“赤子”，是原生態文化的具象化，是人類情感和生活的原初狀態的隱喻。現代化讓大山的孩子過上更美的生活，大山的赤子之心也讓現代化保有溫度與初心。在這種彼此成就的歌聲裡，孩子們長大了，大山也在歌聲中走向了更美好的未來。

（作者：朱永富，系貴州大學人文學院副教授、貴州省文藝評論家協會副主席）