美育是黨的教育方針的重要組成部分，是落實立德樹人根本任務的重要載體。2023年12月，教育部印發《關於全面實施學校美育浸潤行動的通知》，將“浸潤”確立為新時代學校美育的核心目標與實施路徑﹔《教育強國建設規劃綱要（2024—2035年）》對此再作部署，強調全面推進實施學校美育浸潤行動。

高校是落實“五育”並舉的關鍵陣地，研究型高校更因特殊的辦學定位，在其中承擔著探路者與示范者的雙重角色。一方面，研究型高校以培養拔尖創新人才為使命，非藝術專業學生佔絕大多數，美育能否跨越學科壁壘、真正走進他們的專業學習與日常生活，直接關系美育浸潤的覆蓋程度與育人實效﹔另一方面，研究型高校學科門類齊全、科研實力雄厚、館藏資源豐富，又為美育與專業教育的深度融合提供了豐沃土壤。因此，如何以學科筑基、以審美化人，將這些資源優勢轉化為可感可及的育人實效，成為研究型高校開展美育浸潤行動的重要課題。

理念革新：從知識到素養

近年來，隨著公共藝術課程的學分要求在各高校普遍落實，美育在人才培養體系中的位置日益明確，但制度上的全覆蓋並不等於育人效果的達成。依據2022年教育部印發的《高等學校公共藝術課程指導綱要》，高校普遍開設美學和藝術史論類、藝術鑒賞和評論類、藝術體驗和實踐類三類課程。從實際運行看，前兩類課程偏重知識傳授，諸如美學原理、藝術概論等通識課程雖面向全校學生，卻大多沿用藝術專業的學科框架，注重知識體系的完整性和系統性，考核評價以記憶性內容為主。后一類課程以技能訓練為主導，音樂、舞蹈、書法、繪畫、影視等藝術門類各展所長，重在激發藝術體驗，然而多數學生缺乏實踐基礎，教學難度大、推進慢，往往止步於入門層面。兩相對照，教學效果呈現明顯分化：少數具備基礎和興趣的學生主動投入，更多學生則把美育課視作學分任務，課程一結束便與審美活動不再有持續聯系。

問題的症結在於，美育在高校實踐中通常被等同於藝術教育，又被進一步拆解為藝術知識與藝術技能。回歸美育的本義，蔡元培曾指出“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣”。可見，美育的價值不止於藝術修養的提升，更在於情感的淨化、心性的完善與創造力的激發。這一論述對研究型高校尤具指導意義：原創性學術研究所倚重的感知力、想象力、判斷力乃至創造力，與審美素養同源共生﹔高遠志趣與健全人格的養成，單靠知識傳授難以完成，離不開情感的陶養與價值的涵育。研究型高校重視探究性學習，強調問題意識與批判性思維，美育理應與這一育人模式相契合，將著力點由知識技能傳授轉向審美認知、鑒賞判斷與創造表達等綜合素養的培育，使審美熏陶與情感涵養貫穿人才培養全過程，最終落腳於創造潛能的激發與審美人格的養成。

學科破壁：從分科到融通

研究型高校推進美育浸潤行動，首先面臨著一個結構性矛盾：專業課程佔據學生學習時間的主體，美育主要依托於公共藝術課程，二者分屬不同的教學體系，審美熏陶難以進入專業學習過程。不過，文理醫工並存、基礎學科與應用學科共生的學科布局，固然增加了學科協同的組織難度，卻也為系統開掘美育資源提供了獨特條件。因此，能否把學科體系的完整性轉化為美育實施的廣度與深度，是破解這一矛盾的關鍵所在。

實現這一轉化的關鍵在於走向全學科美育。研究型高校要立足學科本身，發掘各專業課程自身蘊含的美育價值。審美並非藝術學科的專屬，錢學森就曾指出“科學家不是工匠，科學家的知識結構中應該有藝術，因為科學裡面有美學”，主張自覺研究科學與藝術相互作用的規律。這就要求高校美育突破人文學科的邊界，向社會科學、自然科學、工程技術等領域全面延伸。專業教師在教學中可有意識地彰顯本學科的審美維度，使學生在掌握專業知識的同時，豐富審美體驗、深化審美理解、激發審美創造。

在向內開掘的基礎上，還須向外打通藝術與其他學科的實質關聯。研究型高校在學科交叉上具備制度優勢與學術積累，可依托既有的多學科協同機制，設立交叉美育課程模塊，組建跨學科教學團隊，開發學科交叉課題。比如，借助計算機技術對古代書畫進行數字化分析，引導學生在數字人文研究中反思算法識別與人類審美判斷的分野﹔結合醫學解剖學，回溯其與西方繪畫寫實傳統的歷史關聯。數智技術的迅猛發展，也為美育的學科協同提供新的支點。研究型高校可發揮在人工智能、大數據領域的團隊和平台優勢，開發藝術與人工智能交叉的美育課程，綜合運用生成式人工智能（AIGC）、虛擬仿真等信息化教學工具，構建沉浸式、交互式的美育場景，拓展高校美育的實施路徑與傳播空間。

環境潤心：從課堂到校園

審美素養的培育非一日之功，僅靠有限的課堂學時難以完成，還有賴於校園環境的持續涵養。研究型高校普遍擁有博物館、校史館、音樂廳、劇院等場館資源，但其美育功能尚未充分釋放：部分展覽更新緩慢、開放時間有限，與課程教學缺乏銜接，藏品利用率不高。盤活這些資源，關鍵在於將其納入校園文化空間的整體規劃，使之成為鮮活可感的常態化美育載體。

一方面，要將場館從觀摩場所改造為教學現場。研究型高校的博物館、美術館大多兼具收藏與研究職能，可建立面向教學研究的藏品提用制度，鼓勵教師把課堂延伸到展廳與劇場，策劃與課程相配合的教學專題展﹔吸納不同專業學生參與策展、撰寫展簽、擔任講解，使其從普通觀眾轉變為審美活動的親身參與者。在場館之外，校園建筑、景觀、標識系統與公共陳設同樣是不可忽視的美育資源，可借助走廊畫展、草坪音樂會、戶外戲劇等形式，讓審美經驗在校園各處自然發生。

另一方面，要重視校園媒介環境的營造。自媒體與短視頻的廣泛流行，塑造了當代大學生快節奏、碎片化的信息接收習慣，既侵蝕著學術研究賴以立足的持續注意力，也消解著審美經驗所需的專注品質。面對這一挑戰，研究型高校應主動作為，可依托自身研究力量，建設線上展廳與數字典藏平台，既降低藝術經典的接觸門檻，又將其打造為培養學生深度思考與獨立判斷能力的教學載體﹔同時借助校園官方平台和學生媒體推出有學理支撐的高質量審美內容，以優質供給引導學生由快速瀏覽轉向深度閱讀，涵養沉潛專注的審美習慣與治學品格。線上與線下相互補充，方可形成持續浸潤的校園美育生態。

（作者：陳琳琳，系中國人民大學藝術學院講師）