從大一開始，西安電子科技大學人工智能學院博士研究生李禎煜就在西電大學生交響樂團擔任小提琴演奏員，至今已十年。

“我們樂團的成員來自全校不同專業、不同年級，甚至來自不同國家。樂團除了創編和演奏音樂，也是大家思維碰撞的平台。排練間隙，同學們常會討論模電等課程的學習問題，有些同學還會提出奇思妙想，拿出小發明和大家共享。”

一名工科博士生，為什麼願意把實驗室之外的時間交給一支樂團？李禎煜的答案很朴素：在集體和共享中，把美好的音樂傳遞給更多人。

這樣的學生，正在越來越多的高校出現。

《教育強國建設規劃綱要（2024－2035年）》提出：“推進學校美育浸潤行動。”2026年2月，教育部在《關於全面推進健康學校建設的指導意見》中要求：“完善面向人人的常態化學校藝術展演機制，推動學校每學期至少開展1次全員參與的藝術展演展示活動。”

如何讓學校裡的藝術資源觸及每一位在校學生？如何讓美育育人機制更加科學健全？記者走進高校，採訪相關學生和老師。

藝術教育 打破“專業者演、非專業者看”的模式

在大學校園裡，一名非藝術專業的學生本科四年能接觸到多少藝術資源？

北京師范大學藝術與傳媒學院副院長甄巍給記者算了一筆賬：學校已建成112門通識美育課程、19門可在線學習的慕課，再加上北京大學生電影節的年度參與機會、京師美術館的常態化展覽、傳統文化月等美育系列品牌活動，以及校團委、學生會、教務部組織的各類文化創意競賽，每年累計不少於100場次校園美育活動。

“我們的初衷正是打破‘專業者演、非專業者看’的單向模式。”甄巍說，“學校在制度設計上，盡可能拓寬普通學生的參與通道，避免美育變成‘少數人的藝術表演，多數人的觀看打卡’。”

不少高校把美育納入本科生培養方案，如西安電子科技大學制定了《西安電子科技大學美育工作實施辦法》，形成了涵蓋核心通識課、素質教育選修課及特色實踐課的多元化課程體系。西安電子科技大學美育工作辦公室主任華俊文介紹：“面向全校開設的藝術類通識課程覆蓋面比較廣，涵蓋了非遺傳統類、音樂類、書畫類、形體、語言表達、創意設計、指尖藝術等多個維度。”

記者了解到，當前，高校美育資源面向全體在校學生開放。中國地質大學（北京）學生工作處副處長、藝術教育中心（自然美育中心）主任問堯表示，高校美育資源首先應堅持普惠導向，平衡高水平藝術展演與大眾參與之間的關系，打造更多低門檻的實踐載體，推動更多學生深度參與，落實美育面向人人的要求﹔其次，理工科高校更要立足自身學科特色發展融合式美育，避免照搬藝術院校的課程模式，防止美育與學生成長需求脫節。

藝術實踐 讓“看”的人成為“做”的人

觀察一塊岩石的紋理，會帶來怎樣的啟發？

在中國地質大學（北京）藝術教育中心的漆藝工作坊裡，地球物理與信息技術學院大四學生李宣瑤把野外實習時觀察到的地層層理，畫進漆藝作品的紋樣裡。

“原先我看待事物，更多習慣從科學理性的角度出發，關注數據、成因與客觀規律，很少主動去感受事物本身的美感。”李宣瑤說，上過《漆藝》藝術選修課、參與過漆藝工作坊的體驗活動后，再看到岩石標本、野外剖面，除了分析地質屬性，自己也開始自發地留意岩石的紋理、色彩與層次。

“哪怕沒有藝術基礎也可以上手實踐，在打磨、髹漆的過程中，我能夠靜下心來感受創作的樂趣，也學會了從更多角度發現美，收獲了課堂之外的別樣體驗。”李宣瑤說。

從理論走向實踐，越來越多的高校美育活動，讓“看”的人成為“做”的人。

中國地質大學（北京）把地質遺跡、礦山生態修復現場、野外剖面轉化為美育現場。問堯介紹，師生在實踐中逐漸形成了“形態美、色彩美、尺度美、過程美”的四維審美視角。

課堂之外，漆藝工作坊、“山與海”地質科普與美育工作坊是教學向外延伸的實踐載體，與理論教學形成優勢互補。問堯說：“課堂側重講授理論知識、傳授審美視角，工作坊則提供場地、工具與材料，承接課程要求的實操、創作類作業，部分實踐內容還納入了課程學分考核。同時，工作坊面向全校開放體驗名額，沒有選修相關課程的同學也可以報名參與。”

西安電子科技大學錄音藝術專業大四學生劉書瑄在動手實踐中重新認識了音樂。作為學校大學生藝術團交響樂團成員，她表示：“在樂團排練，我可以直觀感受不同樂器的音色融合、聲場變化，反過來支撐我錄音、混音的專業學習，把課堂上學的聲學理論落地。”

改變更大的是她對“藝術”的理解。“以前更多從錄音技術角度，單獨關注聲音參數、音質好壞。加入交響樂團之后，我意識到，音樂不只是技術，更是團隊協作。”她也注意到，樂團裡有不少計算機、通信專業的同學，利用課余時間排練，一起完成校內音樂會甚至外出展演，“藝術不是藝術專業學生的專屬”。

“學校開設的藝術類通識課，不是單純‘聽’的模式，而是強調動手實踐——學生真的拿起器樂、畫筆、鏡頭等親身實踐。”華俊文介紹，這種“做中學”的模式，讓理工科學生在動手中感受藝術。

北師大將第一課堂課程教學和第二課堂藝術實踐協同推進。2019年，學校開設《綜合藝術實踐》課程，當年首次面向本科生和研究生開放選課，是“課程+項目”二合一的綜合藝術理論實踐課程。課程模擬真實的社會分工——藝術專業學生可以負責創作與表演，非藝術專業學生參與策劃、宣傳、評論、管理——讓不同學科背景的學生在協作中各展所長。

“我們還通過‘文創設計’這一輕量化、高參與度的實踐載體，連接非遺傳承、公共文化資源和青年創意能力，讓不同專業背景的學生都能在動手創作的過程中完成對文化的感知與轉譯，讓高校美育不再是小范圍的藝術體驗，而是能覆蓋更多學生、實現文化傳承與創意能力雙向成長的公共教育場景。”甄巍舉例道：“已舉辦33屆的北京大學生電影節，堅持‘大學生辦、看、評、拍’，非藝術專業學生可以進入電影節組委會執行團隊，參與選片、宣傳、評獎，而不只是當觀眾，體現學生參與的主體性。”

“藝術類專業學生有展演舞台，其他專業學生則通過課程化嵌入獲得參與通道，既可以做觀眾，也可以做群演、創作者、志願者、活動執行者。美育活動以工作坊形式讓學生參與互動、深度實踐。”甄巍說，“學校還上線了‘數字京師美育管理系統’，學生美育實踐打卡累計1萬余次，讓實踐可記錄、可認定。”

藝術反哺 從“接受美育”到“傳播美育”

“這是我第一次近距離接觸交響樂器，為我打開了音樂的大門。”在西安電子科技大學開展的美育幫扶蒲城行“愛上交響樂”音樂課程結束后，陝西蒲城縣城南學校初一學生如此說道。

在這堂課上，作為陝西省大學生藝術團器樂團長單位，西電大學生交響樂團“紅色筑夢”美育支教小分隊按弦樂、木管、銅管、打擊樂四大聲部分成四組，打造“理論—體驗—共創”的遞進式課堂：先講樂器分類和發聲原理，再帶著孩子們玩節奏模仿接力游戲，然后手把手讓孩子們觸摸小提琴琴弦、嘗試銅管吹奏，最后是現場點歌——孩子們點《茉莉花》《青春舞曲》，大學生即興演奏，帶動全班合唱。

華俊文表示：“這堂課既是給中學生上，也是給我們自己的大學生上：我們的學生用‘玩中學’的方式把交響樂講給中學生聽，備課和講授過程本身就是最好的美育實踐。”

“學校以舞台演出為紐帶，開展藝術團交流、美育經驗互鑒，推動紅色經典在陝西高校間流動，發揮示范劇目引領作用，帶動省內高校紅色藝術創作與美育實踐，形成高校之間文化共建、資源共享的輻射網絡。同時，突破校園邊界，把紅色音樂送到社會公共劇場、基層縣域、部隊單位，拓展紅色文化的社會輻射半徑。整體線下累計公演20余場，線下受眾規模持續擴大，推動紅色經典走出象牙塔，面向社會進行大眾化傳播。”華俊文介紹。

地大（北京）則把美育的場域延伸到了野外和鄉村。在黃河沿岸第一個地質文化村——阿河灘地質文化村，學校師生開展調研採風，把黃河階地的“三明治”地層剖面、黃河奇石、高鍶泉瀑等野外見聞，轉化為速寫、文創和科普創作的素材﹔同時依托當地資源，面向本地青少年開展美育研學活動。

問堯介紹，“山河有情·賦美化隆”實踐項目帶領大學生藝術團赴青海化隆開展美育服務，把校內美育成果向外輻射，在社會服務中深化學生的實踐體驗，幫助學生實現從“接受美育”到“傳播美育”的角色轉變。他表示：“這些美育實踐並非簡單的外出採風，而是實現了科學認知與審美體驗的同步推進：學生既要讀懂地質現象背后的科學原理，也要感知自然風景本身的美感，真正把野外現場變成兼具科研實習、審美體驗雙重功能的美育課堂。”

“這種雙向互動的浸潤式教育，不僅讓美育資源活起來，更讓學生在親身參與中感悟藝術的社會價值與責任擔當，切實提升了美育的實效性與感染力。”問堯說。（記者 楊颯）