美育是立德樹人的重要載體，是培根鑄魂、啟智潤心的關鍵工程。隨著我國“高雅藝術進校園”工程向學前教育延伸，聲樂這一貼近人類情感的藝術形式，正成為幼兒美育的重要抓手。如何讓聲樂藝術轉化為幼兒能感知、能參與、能喜愛的體驗，是學前教育領域的重要課題。

學前階段是審美啟蒙的黃金期，3至6歲幼兒依靠沉浸式體驗建立認知，在旋律與歌聲中捕捉美感、表達情緒。近年來，從國家政策引導到地方園所實踐，各地立足本土，探索出游戲化教學、本土化融合、長效化保障的聲樂美育路徑，讓悠揚歌聲在幼兒園響起，在孩子們心中播撒審美與熱愛的種子。

打造“多感官聯動”的游戲化聲樂課堂，是讓幼兒主動擁抱聲樂藝術的第一步。幼兒以具體形象思維為主，單一枯燥的教唱模式極易消磨他們的興趣，唯有將聲樂學習轉化為可看、可聽、可動的綜合體驗，才能真正走進孩子的內心。有的幼兒園將“多感官聯動”策略深度融入教學，讓歌曲從抽象的音符變成鮮活的場景。比如在教授《春天在哪裡》時，教師先播放春風拂面、鳥鳴清脆的自然音效，展示花朵抽芽、柳枝搖曳的動態圖譜，引導幼兒用拍手、跺腳、拍腿的方式打出不同節奏，再帶著孩子們走到戶外，在尋找春天的過程中邊觀察邊演唱。一學期的跟蹤數據顯示，幼兒的主動演唱參與率，以及對歡快、溫柔、悲傷等不同音樂情緒的感知准確率都有了大幅提升。還有的幼兒園另辟蹊徑，創新推出“留白圖譜”“藏圖游戲”，讓幼兒在補全歌詞、尋找隱藏圖譜的趣味過程中自然記憶歌曲，同時鼓勵孩子們自由創編動作和歌詞，充分發揮想象力與創造力。

筆者在參與歌劇院的社區公益項目時，摒棄了“台上唱、台下聽”的傳統單向輸出模式，而是將聲樂表演轉化為一場場充滿童趣的互動游戲。例如，演唱《霍夫曼的故事》中“玩偶之歌”時，演唱者會帶著會眨眼的機器娃娃玩偶出場，模仿玩偶“斷電”時僵硬的肢體、“充電”后靈動的神態，用夸張的表情和起伏的歌聲演繹角色﹔演繹《費加羅的婚禮》選段時，會邀請小朋友扮演小理發師，跟著節奏做梳頭、刮胡子的動作，還會用響板打出輕快的節拍配合孩子們的動作。原本注意力只能維持10分鐘左右的幼兒，能全程專注參與，甚至在活動結束后還拉著筆者哼唱旋律。這種“邊玩邊唱”的方式，讓孩子們不再覺得聲樂是遙遠的舞台表演，而是能融入日常游戲的快樂體驗。

如果說游戲化是打開幼兒聲樂美育大門的鑰匙，那麼本土化融合就是讓高雅藝術在中國土壤扎根生長的核心。高雅藝術的普及從來不是照搬外來形式，隻有與中華優秀傳統文化深度結合，才能賦予聲樂美育持久的生命力。比如，福建三明泰寧縣的幼兒園深入挖掘國家級非遺梅林戲資源，篩選出節奏明快、充滿童趣的“孩童嬉戲”選段，改編成適合幼兒演唱的歌曲，用親切的泰寧方言教唱。再比如，江蘇蘇州的幼兒園將古詩詞與傳統戲曲巧妙結合，把《靜夜思》《春曉》等膾炙人口的經典詩詞譜成兒歌，融入昆曲婉轉的念白和雲手、碎步等簡易身段，讓幼兒在一唱一動中感受傳統文化的韻律之美。部分川渝、江浙地區的園所還將四川清音、江南絲竹等本土民樂融入課堂，打造出兼具國際視野與中國特色的聲樂美育課程。

聲樂美育的持續發展，離不開系統化、常態化的機制保障。唯有整合政府部門、院團、學校、社區、家庭多方資源，才能構建起全方位的美育生態。如國家大劇院打造的《尋找最美的歌聲》兒童歌劇音樂會走進社區幼兒園，開展公益演出，讓孩子們在家門口就能感受歌劇的魅力。廣東深圳南山區建立“聲樂藝術家駐園”機制，每月邀請專業歌唱家走進社區幼兒園，讓家長從美育的“旁觀者”變成“參與者”。浙江、山東等地則將國有文藝院團的幼兒園公益美育服務納入年度公益績效考核，量化下沉園所數量和展演課時指標，為聲樂美育的長效推進保駕護航。

美是教育的底色，童年是美育的起點。聲樂藝術走進幼兒園，不是簡單的藝術普及，而是一場以美育人、以文化人的心靈滋養。從游戲化課堂的趣味探索，到本土化課程的深度構建，再到長效機制的系統完善，中國學前聲樂美育正走出一條獨具特色的發展道路。未來，隨著美育工作的不斷深化，相信會有更多優質的聲樂藝術資源走進幼兒園、走進社區，在孩子們心中種下熱愛音樂、熱愛生活、熱愛傳統文化的種子，為他們的全面發展奠定堅實的審美基礎，培育出心靈豐盈、審美健全、心懷家國的新時代少年。

（作者：李鰲，系山東藝術學院音樂學院教授）