作為藝術教育的組成部分，影視藝術教育在基礎教育領域已存在並發展了較長時間。由於互聯網傳播更加便捷和廣泛，視覺傳達與影視日益成為有巨大影響力的教育手段與資源，影視藝術在中小學藝術教育體系中佔據了越來越重要的位置。

起源和演變

中小學影視藝術教育與一個國家經濟發展水平及該國電影產業發展水平息息相關。該類教育起源於電影產業先行且發達的歐美國家。由於這些國家的影視媒體在社會生活中一直發揮著重要作用，其教育部門也將影視藝術納入國民教育體系。

中小學影視藝術教育的起源、創建和演變是各種社會力量的產物。電影制作人和具有文化抱負的電影愛好者認識到電影的巨大社會影響力，教育界也逐漸意識到影視媒介對青少年成長的引導力與影響力等。因此，歐洲各國對於中小學影視藝術教育的動機，很大程度上來自對青少年進行“保護”的初心。比如，英國電影教育思想起始於20世紀三四十年代的兒童電影保護運動。各國為此還加強了對兒童電影供給側的考察，以德國為例，在政府各項電影資助中，將兒童電影作為一個重要門類加以單獨資金扶持。2018年，德國電影資助委員會為8部兒童電影提供了制作資助金，佔其所有制作資助金的21%。

而美國作為青少年影視藝術教育最發達的國家，在這方面起步甚早。當代美國社會把電影看作一種可依賴的教育資源。影片對青少年的影響包括思想觀念、生活方式、文化、消費、審美等諸多方面。將電影納入課堂教學有一基本教育目標：幫助學生批判性地分析和理解電影，並讓他們參與道德困境討論以幫助其分析自己的價值觀和生活信念，從而改善他們的人生選擇和決策。

初期“防御式”的中小學影視藝術教育觀念片面地傳輸了影視給人們帶來的負面影響，而忽視了影視媒介本身作為一種文化生產力而具有的正面教育和引導作用。歐美國家中小學影視藝術教育經歷了一個從“防御”到“學習與影視媒介共存”再到“有效利用影視”的過程。隨著互聯網時代到來，在新的社會文化與教育背景下，這些國家中小學影視藝術教育擺脫過去傳統的“保護主義”色彩，逐漸進入“新媒介”發展階段，形成新型的與不同文化共存、融合的“參與式”影視藝術教育發展模式。

內容和方法

歐美各國中小學影視藝術教育主要有兩種形式，一種是學校內學科化的課程教育，另一種是政府文化機構或民間組織與學校合作的教育活動。比如，法國非常重視推行中小學影視藝術教育。自1984年以來，法國的中學便開始推行電影教育，規模雖小但意義重大。起初，14所高中成為法國首批電影教育實驗基地，為高二學生開設“電影與視聽”選修課。課程教學內容包括電影寫作的基本概念、經典電影賞析等。經過兩年試點，“電影與視聽”被正式列入高中選修課程，並從1989年成為高中會考科目。除了課堂電影教學，政府文化機構還組織了豐富的課外電影活動，民間社團也順勢而為，開發中小學電影教育項目，與學校電影課程互為補充。

好萊塢電影的長期繁榮為美國中小學影視藝術教育奠定了堅實基礎。在這方面，美國大學與中小學的互動比較深入，中學開設電影研究與分析方面的課程較為普遍，特別是影像制作課程，主要教授學生制作電影的技巧。這也對加拿大中小學影視藝術教育產生了影響，如2024年加拿大溫哥華某私立學校十年級的《電視制作》選修課，教學內容涵蓋了劇本、布景、錄音、故事架構、敘事結構、運鏡、開鏡、剪輯與轉換、剪輯理論等內容，已深入專業技法教育，接近某種提前的職業化培訓。

除了國家制定的學科化課程教育，各國還進行各種政府機構和民間組織的影視藝術教育活動。作為電影起源國家，法國在中小學影視藝術教育推廣方面不遺余力。法國電影資料館長期舉辦的“電影百年青春”（CCAJ）項目，由阿蘭·貝加拉於1995年創立，在啟動的最初十年，這一項目主要在法國國內開展，涵蓋了從一年級到十二年級學生。隨后，又開枝散葉，在西班牙、葡萄牙、意大利、阿根廷、巴西、保加利亞、智利、哥倫比亞、德國、立陶宛、墨西哥等國舉行，現已成為世界上最具影響力的電影教育項目。“電影百年青春”不僅提供了觀看電影與制作電影相互關聯的體驗，而且通過其精心挑選的話題和電影片段，讓學生們深入感受與體悟國際電影文化。

日本中小學影視藝術教育也頗有特點，“兒童遇見電影”項目創始人土肥悅子，2004年開發了一種特殊的電影教學方法，鼓勵兒童與日本最著名的電影制作人，如諏訪敦彥、是枝裕和等定期互動。“兒童遇見電影”項目最初提供兩種形式的工作坊：工藝工作坊和觀影工作坊，2007年又增加了電影制作工作坊。截至2022年，有14所分布在日本西部和北部的學校，包括3所初中和11所小學參與了項目。“兒童遇見電影”十余名工作人員（電影制作人、攝影師、編輯和大學生）乘坐大篷車穿越日本，舉辦工作坊。其中，電影制作工作坊每次持續三天，每年都會尋求一位重要的日本電影導演參與，為孩子們制作創意短片提供指導。

數字化時代讓影視藝術教育擁有更大發展空間，讓學生接觸影視作品和教學工具更為便利，資源更加豐富，教學實踐成本大大降低，電影教學項目也可持續引入新內容與新理念。西班牙2012年設立的 “電影在課程中”項目，是一個面向10至18歲學生且每年舉辦的國際化電影教育項目，由電影專業人士和來自特定教育機構的教師組成團隊共同授課。學生用手機或簡易家用攝像機拍攝他們眼中的“世界的鏡頭”，使電影具有觸手可及的可能性。無論是虛構電影還是紀錄片，課程均鼓勵學生描繪一個空間、一群人和集體記憶。項目還要求學生制作一部6到10分鐘長的短片，且必須是每個成員參與、創作的集體作品。劇本、拍攝與剪輯均需由小組所有學生共同創作完成。這個項目已成為中小學教師和電影制作人之間共同思考電影藝術的空間。

特征與問題

在諸多國家，中小學影視藝術教育發展大多走過了從創建到落地生根、穩定發展的階段。縱觀上述國家中小學影視藝術教育，已呈現出一些共通的特征和問題：

一是中小學影視藝術教育體現所在國家的文化制度和文化環境。不論是用電影進行品格教育，還是用電影進行藝術教育，它都有一個共同目標：培養學生成為適應社會發展的合格個體。因而，在影視藝術教育的頂層設計方面，呈現出所在國家的文化特性。由於教育體系不同，以及國家教育內部的地域發展不均衡等，國家對地方中小學影視藝術教育管理和指導難以真正貫徹“全國化”。目前，世界各地的中小學影視藝術教育都存在一定程度的精英化特征，尚未真正惠及大多數在校青少年。因此，許多專家都呼吁，讓每個孩子像識字一樣，都能接受動態影像教育，以便理解並參與當代文化建設，但中小學影視藝術教育的學科定位、文化目標，以及分學段教學方法等問題，不同程度上都懸而未決。

二是中小學影視藝術教育總體發展水平不均衡。由於教育體制的原因，各地資金投入與使用差異較大，影視藝術教育的地方機構、人員設置缺乏穩定性。以課程形式出現的中小學影視藝術教育，常常忽略基礎教育本質屬性，向精英化或職業化方向靠近，而以項目出現的中小學影視藝術教育，在知識重點和知識體系上有較大差異，教學時間也長短不一。

三是專業教師人員缺乏針對性培訓。由於歐美國家中小學影視藝術教育發展較早，其教師多來自高校影視專業畢業生或影視行業相關人員，其專業素養准備與中小學影視藝術教育的需求之間存在較大差異。中小學影視藝術教育屬於基礎教育范疇，必須符合中小學生身心發展特點及教育教學規律，也必須符合學生特有學習任務的進階性，具有與高校影視藝術教育截然不同的教育文化生態、教育目標以及教育內容和方法。因此，師資問題也是制約中小學影視藝術教育發展的普遍性問題之一。

（作者：胡譜忠，系首都師范大學戲劇影視教育研究中心主任、教授）

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