讓優質文化資源直達基層，加強公共文化服務體系建設，對於滿足廣大人民群眾日益增長的精神文化需求、促進人民精神生活共同富裕具有重要意義。

近年來，藝術類院校通過多樣化的藝術鄉建舉措，對推動優質藝術資源直達鄉村進行了大量探索和實踐。梳理總結過往實踐中的經驗，將對下一步更好開展藝術鄉建有所助益。

尊重和保留鄉村特有的“土裡土氣”元素

從以往藝術鄉建開展情況看，大致可以分為兩種：一種是當地本身缺乏顯著的自然資源和文化遺產，也不具備發展旅游的條件，這需要藝術工作者主要通過引入“外力”改善公共文化服務，滿足村民的藝術體驗需求﹔另一種是本身具有較好的資源稟賦，但是開發利用尚有提升空間，可以通過藝術賦能，幫助當地進一步挖掘潛能，通過練好“內功”，加快鄉村振興。

兩種情況都有比較成功的案例。第一種情況如貴州桐梓縣的羊磴鎮，本身沒有特別突出的自然資源或非物質文化遺產項目，傳統工藝也不算特別豐富。對此情況，四川美術學院的師生們通過長達12年的駐村創作和美育實踐，讓這個鄉鎮面貌煥然一新。在今年6月舉辦的2024羊磴“鄉土而新奇”藝術鄉場活動上，40余名當地村民分別獲得“土而奇”藝人獎、“土而奇”藝術作品獎等獎項，讓人眼前一亮。這些素人藝術家絕大多數之前沒有接觸過藝術。在藝術家的引導下，他們的藝術天性被激發，逐漸迷上了藝術創作，並在藝術中找到了持久的快樂。如今，在羊磴老城區，街道兩邊的飯館、服裝店、理發店、雜貨店等商家店鋪化身藝術展台，擺放著各種農民自創藝術作品。藝術無聲地浸潤著村民的生活世界。

第二種情況如浙江龍游縣溪口鎮，這裡不僅有歷史文化資源富集的千年古鎮，還有豐富的竹資源和傳統工藝。幾年前，清華大學美術學院藝術家團隊受邀在溪口鎮創建“纖維藝術研究所培訓基地”和“石角村國際纖維藝術家交流中心”，通過“大師帶導師，導師帶工匠，工匠帶農民”的模式開展在地性創作，用藝術激活了鄉村資源。藝術家與村民共同創作的《光之亭》等地標性竹裝置藝術品，在國際纖維藝術展中大放異彩。

以上兩個案例的成功經驗說明，將藝術資源引入鄉村的關鍵在於理解和融入當地文化，而不是簡單照搬或生硬移植。我國鄉村土地廣袤、人口眾多，鄉村景色大多具有朴素的美和自然的美。如果藝術鄉建活動開展不當，會對鄉土美學造成破壞。比如，一些地區採取千篇一律的現代建材和標准化施工，抹去傳統建筑的風貌，未能體現出應有的美學價值，反而破壞了鄉村的自然生態景觀，使其喪失原生態的美感和文化意義。

實踐中，隻有深入理解鄉村歷史、自然條件、經濟人文狀況等，我們才能從鄉村的視角出發思考問題，並在此基礎上進行設計和藝術創作。因此，我們在推動優質藝術資源直達鄉村過程中，必須尊重和保留本土的、原生態的“土裡土氣”元素。正是這些獨特的鄉村風貌，展現了自然和諧之美，承載了綿延千年的鄉愁，可能還具備獨特的綠色環保價值。例如，在“西口村藝會·2023阿爾山鄉村藝術季”中，設計師綜合實地考察時春季盛開的粉紅色花朵、夏季的綠意盎然、秋季的灰褐場景以及冬季的雪景，形成了豐富的視覺元素體系。這些藝術元素與當地的生活日常和產業特色共同構成了整體視覺畫面，村民不禁感嘆，藝術讓生活與自然更和諧了。

長期規劃確保鄉土藝術實踐的可持續性

當前，有一些藝術鄉建活動呈現一次性或短期性的特點，這些做法不僅難以形成持續的文化影響力，還可能導致資源浪費和環境破壞。例如，一些鄉村藝術季隻滿足於短暫的熱鬧，往往“人走茶涼”留下荒廢的現場。這主要是由於活動缺乏長遠考慮和周密計劃，缺乏核心競爭力和經濟回報。為了改變這一現狀，我們需要轉變思路，致力於打造能夠扎根鄉村、持續發展的藝術項目。

要確保藝術鄉建活動的可持續性，需要進行長期規劃和持續投入。雕塑藝術家董書兵教授2016年在甘肅瓜州發起，至今仍在延續的“荒野藝術計劃”，是讓優質藝術資源直達基層、直達鄉村的典型案例。該計劃將大型雕塑裝置作品從封閉的美術館空間轉移到開闊的自然環境中，帶入西北戈壁荒漠，別開生面地展示了中國藝術的多樣性和深厚的文化根基。

以人們熟知的《大地之子》為例，作品原本在美術館，通過空間上的轉換和放大，在新的鄉野場景中，作品獲得了全新的藝術生命。這不僅改變了公眾對傳統雕塑的認知，也為雕塑本身延展了更廣闊的物理呈現與文化想象。在后續創作中，董書兵特別強調藝術與地域特色的結合，如為風力資源豐富的瓜州量身定做的《風語者》等。這種在地性的創作方式，使得藝術作品能夠深深植根於當地的歷史文化和自然環境之中，不僅豐富了當地的文化景觀，也提升了公共空間的藝術價值。如今，《大地之子》等作品不僅成了地標為人津津樂道，而且讓一片不毛之地“無中生有”地發展為熱門景點，每年吸引近百萬游客專程打卡。

而由西安美術學院和西安市鄠邑區聯合發起的“關中忙罷藝術季”，則從活動的豐富性和可持續性方面做了示范。“關中忙罷藝術季”由忙罷古會發展而來，“忙罷”即“農忙結束”。據傳自明清時期起，關中農村每年夏忙之后，全村都會定一個日子，統一招待親友來吃酒席，共慶豐收，其在關中地區的重要性及隆重程度可以比肩春節。

自2018年開始，“關中忙罷藝術季”已連續舉辦六屆。借助傳統民間節慶，藝術季將物質性的鄉土變為藝術空間，將自然語境裡的田野化為展演舞台，用藝術激活忙罷節慶傳統，將傳統鄉村的生活方式、價值認同、規范秩序，與現代城市文明的創新文化、生活美學相結合，共同構筑城鄉文化相互成就的有機關系。近年來，鄠邑區創新運營模式，打造並引進了“蔡家坡美好生活服務中心”等56個消費新場景，策劃研學旅游、農業採摘等20余個增收項目，開設100余個共享銷售攤位，預計直接帶動就業1000余人、實現旅游收入8000余萬元。

在藝術季的帶動下，一條位於秦嶺腳下的精品藝術鄉村文化旅游線——“八號公路”不斷延伸：栗峪口村打造“鄉創客”文化產業集群、下庄村打造新民藝傳承示范村……沿線村庄不斷探索鄉村藝術游的經濟生長點和產業融合。由此可見，活動有了持續性，才會形成品牌和集聚效應，相關文化傳統才能得以傳承，相關產業才能不斷發展，人民群眾才能從中獲益。

充分調動多主體共創共贏的積極性

藝術資源直達鄉村，挑戰之一是如何在互相尊重和理解的前提下，通過高效的方式激活鄉村的內生動力，確保文化覺醒與經濟支持並重。也就是說，既要以平等的姿態與村民交流，建立有溫度有效率的溝通機制，又要通過資金支持和資源投入，與村民共同進行文化建設並實現藝術賦能下的良性經濟循環。這一過程中，藝術家和設計師的角色尤為關鍵，要當好有能力共創業的伙伴，避免以“指導者”的身份進行干預。

2021年，中國農業大學風景園林學院的鄉村振興基地——“科技小院”，在湖北省黃岡市熊畈村建立，佔地5000多平方米，建筑面積達到1500多平方米。這是中國農業大學200多個“科技小院”中的一個，旨在長期觀察和實踐鄉村振興，並逐步引入藝術資源。

“科技小院”的核心理念就是深入鄉村生活，與村民建立真誠、互信的關系。為了增強村民的集體意識和歸屬感，“科技小院”的駐村師生為村庄建設了“村史館”，從設計到建造，承擔了所有材料和費用﹔為了讓冷清的村庄重新熱鬧起來，駐村師生還為村民策劃組織“村晚”活動，節目由村民自排自演，極大激發了村民的熱情。這說明，藝術資源進入鄉村過程中，想要調動村民的積極性、主動性，關鍵在於藝術家的態度，唯有以誠相待、真心付出方能打動人心。

推動藝術資源直達鄉村，需要實實在在地讓農民得實惠。國家鄉村振興局開發指導司原副司長劉曉山曾指出，盤活農村資源要素，要著力實現“三變”：一是推動民房變民宿，通過對現有農村院落的改造，改善農村的基本生活條件，同時活化鄉村文化，實現文旅與民宿的有機融合﹔二是推動資產變資本，通過建立有序引導土地承包經營權、房屋所有權的有償退出機制，盤活這些“沉睡”的資源，利用村集體合作社租賃方式，推動鄉村產業發展﹔三是推動農民變業主，通過將盤活的農村資產推向市場，農民可成為產業鏈上的投資者與受益者，形成“利益聯結”。

藝術鄉建是一項系統工程，需要多方協作。未來，藝術賦能鄉村振興應從單一主體模式轉向多主體協同共創共贏的局面。政府、社會組織、企業、藝術家和村民等多方主體應共同參與，形成合力，實現可持續發展。政府提供政策支持，社會組織貢獻項目管理經驗，企業通過投資和合作推動項目產業化與市場化，藝術家注入創意與藝術價值，而村民作為最了解地方文化和需求的主體，其積極參與是項目成功的關鍵因素。比如，展示設計專家吳詩中教授團隊在廬山腳下村庄開展的《廬山天下悠》展館項目，就是多主體合力共建共創的典型案例。作為數字藝術直達基層的生動實踐，吳詩中團隊充分調動技術、藝術、歷史、文學等各方面的專家與企業資源，並通過當地村民的施工協助最終讓項目順利落地。

推動藝術資源直達鄉村需要久久為功。在此呼吁，藝術類院校開展藝術鄉建過程中，要以人才培養為基礎，確保藝術與鄉村建設相互協同下的可持續發展。此外，還要加強院校之間的統籌合作，充分發揮鄉村建設高校聯盟“鄉村藝術建設專項委員會”等平台機制作用，並建立健全“學—研—產—政—農”相輔相成的工作體系﹔要重視用好科技力量，推進文化藝術和科技的深度融合，探索用數字化和人工智能等手段，把豐富的藝術資源經過定向“二次加工”后，更好更快地送至基層、送至村民，融入鄉土、融入生活，為促進人民精神生活共同富裕貢獻藝術力量。

（作者：覃川，系清華大學美術學院黨委書記）

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