蘇正東（中）和學生在戶外寫生。 　　受訪者供圖

　　年輕時，蘇正東推開了繪畫的夢想大門，由於各種原因，他無法全心追逐自己的夢想。但他對繪畫的熱愛沒有隨著時間而消退，這份熱愛指引著他退休后重拾畫筆、重開畫展，並帶領身邊熱愛繪畫的人一同圓夢。

　　

　　“找到了真正的熱愛”

　　孩童時期，蘇正東的興趣很廣泛，畫畫是其中之一，這得益於家庭潛移默化的影響。

　　“我父親有些朋友是做雕塑和畫畫的，他自己下班后也會臨摹一兩幅畫。”蘇正東笑著說，“小時候家裡的日歷上每一頁都有畫，我父親會讓我的兩個哥哥每天記日記，並且臨摹日歷上的畫，我就會在一旁看著。”

　　盡管父親沒有要求蘇正東每天畫畫，但熱愛藝術的氛圍也感染了他。“我也會自己畫連環畫，‘趙子龍騎馬’我也會畫！”蘇正東笑著說。

　　小學的時候，蘇正東就一直負責牆報宣傳，中學后擔任大隊宣傳委員，開始組織全校的黑板報宣傳。盡管黑板畫僅有單調的黑白二色，工具也隻有一支簡單的粉筆，但蘇正東有一雙巧手，他精心雕琢細節，讓黑板上的圖案栩栩如生。

　　“美術老師每年都會挑幾個有天賦的學生去考上海美術學校，可能因為我畫黑板報畫得比較好吧，我就被他選中了。在培訓一段時間后，我也成功考上了。”蘇正東說。

　　懷揣著對藝術的熱愛，他踏上了繪畫的征途。1971年，他畢業后分配到上海的一家軍工廠。“這和畫畫是兩回事”，但蘇正東沒有停下腳步，繼續用畫筆探索人物、線條和構圖。

　　“廠裡是一個小社會，麻雀雖小五臟俱全，會常常舉辦文藝活動，寫作、歌舞和畫畫都有。每隔一段時間我們就會舉辦畫展，我那個時候還負責教廠裡的小朋友美術。”蘇正東介紹說。當時，上海人民出版社還專門帶了一批專業畫家到軍工廠，指導蘇正東等人畫畫。

　　這一時期，上海人民出版社出版了他的作品《脈搏》《空山雨》連環畫、《后方前哨》宣傳畫等。他獲得了不少獎項，國畫《青山紅裝》《鬆贊干布與文成公主》、版畫《路遇》等7幅作品入選安徽省和上海市的美術展，《封侯非我志，但願海波平》油畫入選全國神劍美術攝影展覽，《飛得比聲音還快》組畫入選全國首屆科普美術展。

　　“畫得又快又好”

　　1988年，蘇正東決定到澳大利亞去闖一闖，“30美元就是我的全部財產”。到了澳大利亞后的第二年，當時布裡斯班舉辦了以多元文化為主題的畫展，那一年的主題正好是中國文化。

　　蘇正東將自己的油畫和國畫拿到展覽上展出，也在展覽上為觀展人介紹他的理念和繪畫構思，許多華人和本地人都很喜歡他的作品，在展覽的首日就賣出了好幾幅國畫。

　　“我還記得展覽第一天的時候，有個澳大利亞人看了我的畫非常滿意，她是4個孩子的母親，她當場和我約定，第二天把孩子帶過來，由我為他們一家人畫肖像畫。”蘇正東回憶道。第二天，這一家人如約而至，不到1個小時，蘇正東就完成了一幅形神畢肖的全家福。

　　蘇正東笑著說：“當時還有很多人站在旁邊看著我畫，我畫完以后，他們一直在鼓掌，也有人繼續約我畫肖像，這是對我的一種肯定。”那段艱苦中堅持熱愛的日子鑲嵌在他記憶的深處，每一個細節都如同昨日般清晰。

　　每逢周末，他都會拿起畫筆，到工藝市場給游客畫肖像畫，一邊鍛煉繪畫技巧，一邊增加收入。

　　“我們當時幾個中國人結伴一起擺攤，給游客畫頭像，還很受歡迎。為什麼？因為我們畫得又快又好呀！我們一般15分鐘就能畫完一幅畫。”蘇正東笑了起來，“心裡最滿足的時候就是，你畫完一張以后，后面還有人排著隊找你畫。即使只是畫肖像，能得到別人的認可也很開心。”

　　由於要謀生和照顧家庭，在1995年，蘇正東開了一家快餐廳。“此后手裡拿著的就隻有鍋鏟和菜刀，很少畫畫了。”

　　“把時間追回來”

　　歲月如梭，轉眼間十幾年過去了，蘇正東已經退休，他的心中始終有一個聲音在呼喚，那是對藝術的渴望。“畫畫是我一輩子要追求的，我要把年輕時失去的時間都追回來。”

　　尋夢之旅並不容易，但蘇正東沒有放棄。他說：“隻要是自己喜歡的，天天畫、時時刻刻畫都可以。”他一步步找回曾經的繪畫技巧，家裡到處都堆滿了他的畫作。

　　蘇正東與一些畫家組建了一個聊天群，經常相約一起繪畫和交流心得，還一起授課教學。除了自己畫畫以外，他曾擔任過兩所華文學校的美術老師，在周末給孩子們和成年人上課。“看到是我們這些畫家來教他們上課，學生們都很高興，學得很認真。”蘇正東說。

　　“對小朋友和成年人的教學方式是不一樣的，成年人教學主要以理解為主，教他們原理，比如說散點透視和焦點透視的區別，他們一下就懂了，就是頓悟﹔而小朋友則需要一步一步慢慢引導他們觀察，慢慢畫。”同時教授不同的人群，蘇正東也有自己的感悟，他強調因材施教。“有些特別喜歡畫畫的，還會直接跟著我學畫畫，在我家裡學。”

　　蘇正東教成年人畫畫的時間比較長，很多學生的年紀都比較大，年輕時他們由於生活等原因無法追逐自己的夢想，但是退休后仍然不忘初心，重拾畫筆。他悉心指導，也時常很感慨：“看到他們就像看到了我自己，能在他們圓夢的路上給到他們一些幫助，我也算作出了一點貢獻。”

　　9月和10月是澳大利亞藍花楹盛放的季節，蘇正東會和他的畫家朋友帶領著學生們到戶外寫生。“學生們都很高興呀，機會難得，而且老師可以在旁邊直接指出他們寫生過程中犯的錯誤。”他說。在寫生的過程中，也有很多當地人駐足觀看，還會和畫家們交流。

　　蘇正東也會組織和參加一些展售結合的畫展，除了油畫以外，他們還會展出中國國畫。有很多當地人被蘇正東的作品吸引，甚至直接購入。

　　“國畫和油畫的表現形式不同，國畫用線和色彩，油畫用的是塊面和光影。澳大利亞人說不出國畫中的門道，但是他們很多都能看懂，很欣賞中國的技法，有些人還會跟我們簡單地聊聊兩種畫的藝術風格。”蘇正東說，“美是不分民族的。”

　　“人到古稀，我不追名逐利，也不認為自己能攀上藝術的頂峰。”蘇正東說，“但我覺得，在探索藝術的過程中，我的畫能夠給人們帶來美的享受，我就是對社會有貢獻的，我的人生就是有意義的。”

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