楊俊鑫向學生展示口風琴的演奏方法。

  劉項明指導學生演奏豎笛。

音樂課的上課鈴響，走進教室的老師不是劉項明。在內蒙古自治區呼和浩特市玉泉區小黑河鎮中心校牛場學校，劉項明請假的情況並不多見。

“看那兒！”課間休息時，孩子們隔著校門遠遠望到，劉項明的身影正在遠去，融進了天空和草原的交界線。劉項明是遠近聞名的音樂老師，許多城裡的學校都想把他“挖”走——這些，孩子們都知道。大家擔心的事情還是發生了嗎？孩子們出奇地安靜，有幾位同學默默回到了教室，拿起豎笛，吹奏起劉項明教的樂曲。這一刻他們似乎理解了音樂才能表達的難以言說的感情……

幾天后，孩子們驚喜地發現劉項明出現在教室裡。原來，劉項明只是被邀請到市裡分享自己的教學方法。聽孩子們講述那天的擔心，他又感動又心疼。孩子們並不知道，劉項明的想法一直很堅定：“孩子們離不開音樂，我離不開孩子們。”

我們為什麼需要音樂課？在青年音樂教師們看來，“音樂是孩子們探索世界、釋放天性、表達情感的窗口，也是在他們成長過程中啟迪思維、滋養心靈的一股清泉”。在繁華都市的教室，在廣袤鄉村的課堂，在我們採訪本記錄過的很多地方，青年音樂教師們正用智慧和熱忱，為孩子們種下藝術種子，引導他們發現美、表達美、創造美。

音樂課是一段風光旖旎的旅途

“小乖乖來小乖乖，我們說給你們猜。什麼團團上天？哪樣團團海中間？”音樂課上，雲南省玉溪市元江第一小學音樂老師楊俊鑫用一句民歌開頭，向學生拋出幾個“謎語”，讓學生用同樣的方式回答。

“月亮團團上天，荷葉團團海中間。”學生們清脆的歌喉唱出了謎底，隨后便是一連串提問，“老師，月亮不是一直團團的，還有彎彎的！”“荷葉為什麼長在海裡呀？”

這首《猜調》是雲南膾炙人口的民歌，楊俊鑫特意把這首歌變成了思考題，讓學生們自己去生活中尋找謎底，用自己的視角去詮釋音樂。

“音樂藝術源自自然，源自人們生活的真實世界。”課堂上，楊俊鑫努力用音樂啟發學生們主動觀察生活。教授歌曲《兩隻小象》時，正逢雲南亞洲象北上遷徙，在他引導下，學生們持續追蹤新聞，學習亞洲象的科普知識，音樂課也成了生動的自然課。

“元江的自然風光和民族風情，都有獨特的魅力。如果問孩子們，什麼是自然，什麼是家鄉，他們不容易理解。但歌曲的民族特色、歌詞中唱的山岳河流、日常生活，都是他們看得見摸得著的。歌唱時，他們會感受到，這就是自然，這就是家鄉，從而認識自己生活的世界。”楊俊鑫說。

音樂課何以為課？這是青年音樂教師們一直思考的問題。在他們看來，與語文、數學、外語等學科不同，音樂教育沒有一個明確目的地，它是一段風光旖旎的旅途，給孩子的童年更開闊的視野、更豐富的體驗。

“音樂課對於孩子，尤其是農村孩子來說，太重要了。”劉項明感慨。

從2007年至今，劉項明在鄉村小學任教已有17年，他還記得當初剛來學校上課的情景：“我問孩子們，圖上是什麼樂器，大家把手風琴說成鋼琴、薩克斯說成喇叭，一唱歌全班沒有一個人在調上。”更令他感到酸楚的是，“城裡的學校，一個班總有幾個有音樂特長的孩子，這裡卻沒有”。

了解到班上許多學生是留守兒童，寄宿在學校，平時沒有太多娛樂活動，劉項明向學校申請，為學生配發豎笛，從零開始，把音樂澆灌到他們的生活中。

從《茉莉花》到《小星星》，劉項明為學生開啟了音樂的“環球之旅”，音樂課成了大家最期待的課程。“貝多芬是誰？”“薩克斯怎樣演奏的？”隨著一個個未知疑問被解開，孩子們的眼界也隨之拓展。

“通過欣賞音樂，孩子們‘走出鄉村’，接觸到一個文化多元的世界。”劉項明說，“音樂豐盈了他們的童年，激發了他們的求知欲，這是他們一生的財富。”

找到節奏感，營造氛圍感

音樂的大門對所有人敞開。沒有條件購置多種多樣的樂器，劉項明就用豎笛帶學生進入音樂的世界﹔沒有音樂基礎，他一個一個音符地教學生吹奏。

“哆，來，拉，嗦，嗦……”讓剛剛掌握音階指法的學生直接吹奏樂曲難度很大，劉項明就把音符畫在黑板上，並用指揮棒“點吹”——他指什麼，孩子們就吹什麼。這看似笨拙的方法卻有奇效，很快就有學生感覺到，這些看似毫無規律的音符連起來就是大家十分熟悉的“一條大河……”他們不知不覺吹出了熟悉的旋律，自豪感油然而生。等學生們掌握了主旋律，劉項明又劃分了聲部。在旋律的疊加中，學生們進一步感受音樂的豐富性。

劉項明認為，無論物質條件如何，隻要音樂老師找到適合學生特點的教學節奏，學生都能享受到音樂的樂趣。在這裡，他用“連點成線、織線成網”的方式，一步步地提升學生的音樂素養，啟發他們對音樂的理解。

在幾千公裡之外的福建廈門，90后音樂教師朱曉丹的課堂節奏則迅速地把所有人都包裹在音樂這張“熱情的大網”中。

“多幸運有像你這樣的朋友……四季飛快像坐過山車。”在廈門英才學校的課堂上，朱曉丹與學生圍坐在一起，大家放聲歌唱，隨著節奏律動，音樂課變成了“演唱會”現場。當一名男孩主動拿起麥克風，走到大伙兒中央唱跳起來，孩子堆裡爆發出一陣尖叫和掌聲。

在朱曉丹的音樂課上，很少出現“安靜”的時候，學生們此起彼伏的笑聲、活力四射的歌聲充滿了課堂的40分鐘。在她看來，打造一堂令人喜愛的音樂課，高超的音樂專業技術也許是次要的，更重要的是和孩子們一起營造熱烈的氛圍。“音樂是人們語言表達的一種延伸，是人類情緒最酣暢淋漓的一種表達方式。”朱曉丹認為，一堂音樂課可以成為孩子們情緒的釋放點，大家被熱烈的氛圍感染，情不自禁地放聲高歌、手舞足蹈。也許音准有誤，也許拍子不對，但“快樂不斷蔓延，煩惱煙消雲散”，這便足夠。

在孩子心靈留下悠長余音

“余音繞梁，三日不絕。”人們常常用這樣的比喻來形容音樂之美。正如好的音樂作品能久久觸動人心，好的音樂課也將在孩子的心靈留下悠長余音。

“音樂教育並不只是教會孩子吹拉彈唱。”劉項明認為，音樂教育，重點不在音樂的形式，而在教育的內涵。

豎笛合奏曲通常有多個聲部，在劉項明的豎笛課上，學生被分為高、中、低聲部，要讓聲部配合恰到好處，大家必須反復練習。“當某一聲部出現問題，其他的聲部也需要配合他們練習來解決問題，沒有人能置身事外。我在設計曲目的時候，讓每個聲部都有演奏主旋律的段落，讓孩子們覺得，無論我在哪個位置，都有出彩的機會。”隨著雜亂的音符逐漸變為優美的和聲，學生們理解了從“我”到“我們”的意義。

“音樂是追求和諧的藝術，與教育向善的目標殊途同歸。學習音樂的過程，也是不斷完善人格的過程。”劉項明說，“感受音樂之美，最終是塑造人性之美。”

音樂不僅是內心的滋養，還是情感的流露。在楊俊鑫看來，音樂課要教會孩子欣賞美、向往美，更要教會孩子創造美、表達美。

“我曾經無數次聽過《隱形的翅膀》這首歌，最動聽的一次，是我的學生唱的。”楊俊鑫言之動容。課堂上，他讓學生自己選擇想唱的歌曲，大家選擇了這一首，起初他沒有在意，“這首歌大家太熟了”，沒想到，孩子們特意選擇這首歌，是為了在教師節的時候送給楊老師。

舞台上，所有的孩子眼神“前所未有地堅定”，這是他們排練合唱以來最出色的一次表演，讓楊俊鑫十分意外。“楊老師，謝謝你帶我們在音樂的世界裡遨游。這首歌是專門唱給你的，你就是我們隱形的翅膀。”走下舞台，孩子們純真的話語，瞬間擊中了楊俊鑫內心最柔軟的地方。

“我落淚了，孩子們用音樂向我表達愛。”楊俊鑫說，“這讓我覺得，我的音樂課是有意義的。”

“從欣賞音樂的‘悅己’，到表達情感的‘悅人’，歸根結底是創造快樂的能力。我想用音樂課，讓孩子們具備這樣的能力，在今后的人生道路上與美同行。”楊俊鑫說。

（記者 安勝藍 殷澤昊 通訊員 張 熙）

（本版照片均為受訪者供圖）

（選題支持 高 平 王建宏 張 銳 馮家照 徐鑫雨）

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