绘本作家蔡皋荣获国际安徒生奖插画家奖，成为首位获此荣誉的中国艺术家，标志着植根东方美学的中国绘本经几代创作者薪火相传，正从容站在世界文艺舞台中央。回望行业发展历程，老、中、青三代创作者深耕不辍、接续求索，共同构筑起中国原创绘本绵延生长的精神脉络与艺术山脊。

作为中国绘本走向国际的先行者，蔡皋早在1993年便凭借作品《宝儿》获得布拉迪斯拉发国际儿童图书展“金苹果奖”。民间童谣和乡土故事的浸润，成为她最早的哲学和美学启蒙；多年来，教书育人和出版社美术编辑的经历，为她积淀了丰厚的创作底蕴。这份“无痕”的文化传承，使她的作品天然透着泥土的温热与人情的亲近，足以跨越语言与文化的壁垒，抵达全球读者内心深处。

承续前辈薪火，中生代创作者立足本土地域文脉，探索差异化国际表达，涌现出一批具有影响力的绘本作家。如从北方黑土地走来的九儿，始终根植中国北方少数民族的森林文明，在地域文化的浓厚书写里，生发出宽博的国际性表达。14年间，她累计出版18部图画书，作品版权输出至法国、美国、德国、俄罗斯等十余个国家，先后获得陈伯吹国际儿童文学奖绘本奖、文津奖、美国伊索荣誉奖等国内外重磅奖项。

新生代青年创作者的崛起，为中国原创绘本注入蓬勃的新生力量。以中央美术学院绘本创作工作室85后创作者为例，新一代创作者以扎实的专业素养和独特的创作视角，在世界绘本版图上描绘出鲜明的中国印记。于虹呈凭借《盘中餐》荣获2016年博洛尼亚国际插画展优秀作品奖，成为国内首位获得博洛尼亚插画奖的85后作者；李星明毕设作品《水獭先生的新邻居》获央美毕设一等奖，随即正式出版并输出国外版权；吕莎莎《蜗牛老师的幼儿园》系列绘本的中文版尚未面世，英文版权已被美国知名童书出版社签下，可谓“未出先火”；胡一凡毕设作品《吸呼》获多项国内外大奖，入选dPICTUS“世界100本优秀图画书”……新生代创作者的集体突围，彰显出专业院校人才培养机制的优势和价值，为中国绘本事业传承发展筑牢坚实的人才根基。

纵观行业发展，中国原创绘本已实现作品批量出海，但从文化输出到深度融入国际市场，仍需实现从量的积累向质的提升的全面跨越。面向未来，中国绘本要想走得更深更远，需要从创作内涵、人才培育、海外推广三个维度持续精进。

在创作层面，要树立“文化转译”思维，推动东方美学基因与全球共通情感深度交融。当前不少绘本作品虽被翻译成多国语言，但中文语境下独有的文化意象、细腻情绪和人文底蕴，很难实现百分百等值传译，这对译者专业素养与海外读者接受度都构成了考验。还有些作品在追求“中国风”时，不免流于符号的堆砌，弱化了情感表达，令作品的普适性与感染力大大降低。如何跳出程式化的叙事框架，以普世情感为纽带、以视觉艺术为通用语言，并且在译介过程中做到“信达雅”，讲好有温度、有底蕴的中国故事，是行业亟待破解的核心课题。

在人才培育层面，要培育兼具远见与担当的专业童书编辑力量。纵观全球绘本黄金发展期，优秀的编辑始终是发掘新锐创作者、打磨经典作品的关键环节，而反观国内出版界，这样的绘本编辑人才依然稀缺。院校工作室式全链条育人模式成效显著，短时间内却难以复制。同时，绘本创作周期漫长、投入与回报失衡的现状，也让不少创作者面临现实生存压力。从培育编辑队伍到完善创作者支撑和保障体系，只有守护创作者的艺术初心，方能为精品创作保驾护航。

在推广层面，要加速从“产品出海”向“品牌出海”的战略转型。当前，一些单本作品在海外获得佳绩，但真正具有世界影响力的原创IP和创作大家仍然稀缺，中国绘本的国际声量仍有待放大，这需要整个行业在作品打磨、营销推广和品牌培育上持续发力。同时应看到，中国原创绘本在海外市场面临定价受限与发行渠道不畅等现实制约，海外竞争力不足。当务之急是推进海外传播的本地化运营，借助数字媒介拓宽传播渠道，推动优质IP的有机关联与跨界生长，构建完整的海外传播生态。

从孤行求索到代际接力，从小众探索到版权遍布全球，中国原创绘本以温润从容的姿态稳步走向世界。东方美学的海外传播，并非一时的流量出圈，而是一场沉静持久的文化浸润与艺术播种。植根本土文脉、坚守艺术初心，延续代际传承、拓宽国际视野，中国原创绘本必将在时光淬炼中持续生长，持续向世界传递独具韵味的东方艺术之美。

（作者：杨忠，系中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室创建人、主任）