薛钦文（左三）参演的音乐剧《美女与野兽》现场。 　　受访者供图

　　薛钦文，从芭蕾启程，在话剧与音乐剧的舞台上找到热爱的方向。从芭蕾课堂到伦敦西区的音乐剧舞台，他一路追逐梦想。无论是在舞台上表演还是进行幕后创作，他始终保持着对艺术的热爱与探索。如今的他，正尝试用经验与热情将有着东方视角的故事带上世界舞台。

　　

　　缘分初启

　　薛钦文与舞台的缘分始于童年。那时，他被父母送进艺术学校学习芭蕾，只觉得“跳舞很好玩”。怀着这份单纯的好奇与兴奋，小学五年级时，他报考了上海舞蹈学校的芭蕾舞专业。考试过程严格，首先要参加为期一周的培训课程，再通过面试筛选。最终，他顺利通过考核，从此走上专业舞蹈学习的道路。

　　真正的学习开始后，“好玩”两个字便被漫长而高强度的训练取代。每天除了5至6小时的舞蹈训练外，还有密集的文化课程。7年的芭蕾生涯让他拥有了坚忍的意志，也让他对舞台有了不一样的情感。

　　中专毕业时，他在招生手册上看到话剧表演专业。经老师介绍，他了解到，这个专业可以用语言和动作共同塑造角色，既能延续舞蹈功底，又能探索新的表达方式。于是，他报考了上海视觉艺术学院，完成了从芭蕾舞者到话剧演员的转身。

　　大学学习期间，上海戏剧学院表演系原主任徐卫宏对他产生了不小的影响。徐老师酷爱音乐剧，经常在课堂上介绍这一艺术形式，并邀请音乐剧专家开设课程工作坊。两周的课程中，学生们唱歌、表演、跳舞，排出了一段原汁原味的百老汇音乐剧片段。

　　“那是我第一次接触音乐剧。”薛钦文回忆说，“徐老师鼓励我继续深入学习，他说音乐剧的舞蹈多为爵士舞，而爵士舞和芭蕾息息相关，我的基础正好能用上。”他第一次意识到，舞蹈与表演原来能够融为一体，形成全新的舞台语言。

　　大三那年，中文版音乐剧《狮子王》在国内开始了选角工作。薛钦文果断投递简历，经过4轮面试后成功入选。演出强度极大，他需要在一场演出中饰演长颈鹿、羚羊、土狼等多个角色，频繁换装，体力消耗巨大，而他依然乐在其中，也在实践中快速成长。

　　毕业后，他又顺利进入迪士尼中文版音乐剧《美女与野兽》的演员阵容。经历过《狮子王》的磨炼，他在新作品中更为成熟，也更加理解“重复”的意义。“长期演同一部剧会疲倦，但团长提醒我们，对演员来说或许是第几百场，对观众而言却是第一次。我们必须全力以赴。”这句话他始终记在心里。

　　幕后成长

　　中专学习舞蹈，大学研修话剧，期间又参演两部音乐剧，薛钦文一路走来，愈发清楚自己的兴趣所在。相比单纯的舞蹈或表演，音乐剧让他感受到更完整的表达空间，他决定出国更加系统地学习音乐剧。

　　2019年，薛钦文进入英国萨里大学吉尔福德表演艺术学院学习。初到英国，伦敦西区的戏剧氛围令他震撼不已。“虽然我在上海演过音乐剧，但没想到伦敦的戏剧行业如此繁荣。课余时间我几乎泡在剧场里，想把能看的作品都看一遍。”他说。那段时间，他看剧、记笔记、研究表演节奏与灯光设计，也逐渐意识到，一个成熟的音乐剧市场背后，是教育体系的系统培养与行业的高度专业化。

　　然而，适应这种全新的学习节奏并非易事。“刚开始真的不太适应，老师的节奏非常快，知识量大得让我有些吃不消。”薛钦文说。高强度的课程让他在短时间内迅速成长，表演、编舞、导演、创意……他在每一个环节都被训练得更加自觉与敏锐，极大地拓宽了他的艺术边界。

　　直到突发疫情，他不得不中断学业，暂时回到国内，又偶然得知北京环球度假区正在筹备开园，招募导演与编舞。他抱着试试看的心态递交了简历和以往作品，没想到顺利通过面试。“那时心里挺忐忑的。虽然有过舞台经验，也学过导演理论，但从未真正操盘过一个大型项目。既是幸运，也是挑战。”他说。

　　2021年，薛钦文加入北京环球度假区娱乐演出部创意团队，担任演出副导演与编舞，负责园区舞台剧《不可驯服》的驻团导演工作，并参与多个剧目的日常演出管理和创意编排。

　　“导演的工作节奏完全不同，我们几个导演每天都在乐园的剧场间穿梭，查看进度、指导演员、修改编舞。日程总是排得满满的。”薛钦文说。半年多的时间里，他亲眼见证环球影城从筹备到开园的全过程，看着自己和团队创作的节目一一亮相。

　　如今，那些他亲手编排的节目有部分仍在上演。回望那段时光，薛钦文的语气中带着笃定：“我喜欢那种和团队一起创造的感觉。大家一起想点子、做实验，最终呈现出一个属于所有人的作品。这种热爱，是支撑我一直走到现在的原因。”

　　舞台拓展

　　环球影城的工作充满创意与激情，但薛钦文还想回到舞台，他婉拒了进一步的工作邀约，重新回到英国，与当地经纪公司LHA Talent签约，并在经纪人的安排下积极参加试镜。

　　“我还记得那天在咖啡厅，经纪人打来电话，说我拿到了《国王与我》里的角色。我特别开心，觉得自己又能重新回到舞台。”薛钦文笑着回忆。

　　《国王与我》是一部经典的戏剧作品，曾多次复排，此次制作规模宏大，计划在英国与爱尔兰巡演。薛钦文在第二幕中表演一段长达17分钟的舞蹈，同时兼任替补主演，需要用英文完成表演。

　　从群舞演员到角色演员的转变让他既感到惊喜，又面临前所未有的压力。“我从没想过自己能扮演这样的角色。以前觉得当群舞演员已经很幸福了，但这次制作太大，我第一次担任这样的任务，心里确实很紧张。”薛钦文说。

　　演出途中，制片人突然通知剧团将去伦敦西区的剧院演出。那一刻，全体演员沸腾了。因为对每一个戏剧演员来说，能登上伦敦西区的舞台，象征着职业生涯的高光时刻。

　　演出那天，薛钦文特意邀请父母到场。“他们坐在台下，我在台上演出，那一刻感觉自己所有的坚持都得到了回应。”他说。

　　巡演结束后，由于身体原因，薛钦文无法长期保持高强度演出。于是，他回到上海，加入上海乐高乐园，担任演艺创作经理，负责园区所有演出的创意与编排。在那里，他将舞台经验转化为幕后能量，继续构建表演世界。

　　英国学习与巡演的经历让他开始更深地思考：当下越来越多亚洲演员登上国际舞台，却仍在讲述西方的故事；即便有东方元素，也常常由西方叙事主导。面对这样的现实，他不断自问：亚洲演员如何定位自身的跨文化身份？又该如何让自己的声音被真正听见？

　　面对这些问题，薛钦文给出了自己的答案：“我希望将过往积累的经验和资源，用于创作故事，从零开始，带着自己的作品走上舞台。”目前，他已开始尝试自己创作剧本、编排音乐剧，希望未来能在国内和国际的舞台上呈现。

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