劉家誠的中國畫《雲洗巴山幽》用大片潑墨繪出巴山蜀水的奇峰疊嶂，邵天然的油畫《裁坊》刻畫了一家老式裁縫鋪裡男女主人公在縫紉機前忙碌的日常，郝宏基、吳昱的漆畫《人生海海No.4》細致描繪商場裡層疊的樓層與密集的人流……

不同的畫種、豐富的藝術表達、充滿想象力的探索，都出自高校大學生之手。近日，由中國美術家協會、中央美術學院、河北美術學院主辦的“綻放——第三屆全國大學生美術作品展覽進京展”在京開幕。本屆展覽按美術門類劃分為8個分展區，涵蓋21個美術門類、2000余件作品，並從中遴選出400余件進京展覽。

在中央美術學院美術館呈現的主要是中國畫、油畫、綜合材料繪畫、版畫、雕塑、水彩·粉畫、連環畫、插畫、漆畫等傳統美術門類。青年美術家們在堅守傳統技藝的基礎上大膽創新，推動傳統藝術語言適配當代審美、對接現實生活，繪出傳統美術薪火相傳、迭代新生的青春圖景。

實驗藝術、數字藝術、動畫、藝術設計、工藝美術、陶瓷藝術等在今日美術館展區亮相。炫酷的數字屏幕、新媒體裝置與靜謐的工藝美術作品同台，引發觀眾思考新與舊的碰撞、傳統與現代的連接。

在生成式人工智能熱潮之下，“工藝”的魅力進一步凸顯。許多作品體現出傳統工藝與現代理念的巧妙融合，可謂“材美工巧”。比如，洪美連的陶瓷藝術作品《石非石·融NO.4》，保留了傳統賞石的天然古拙形態和孔洞形式，並將點、線、面、體、空間等多種元素變化融合，展現其玲瓏之姿與文化內涵。

扎根本土生活、回應時代需求，成為許多藝術設計作品共同的追求。姜浩然的環境設計作品《紙韻東方——烏溪村古法造紙工坊更新》將古法造紙工藝從靜態保護轉向活態傳承，通過“倉中倉”架構實現生產與體驗的並置對話，既保留鄉村生產功能，又構建了可持續的文化消費場景。

在社會審美愈加多樣、AI技術高歌猛進的時代，美術應該如何更好地表現時代、服務社會？在同期舉辦的高等美術教育研討會上，來自全國各大美術院校、中國美術館、中國國家畫院等機構負責人以及專家學者展開了深入討論。

中央美術學院院長林茂認為，當代藝術創造已深度融入文化遺產保護、現代產業、城鄉建設和公共生活，高等美術教育必須打破校園圍牆，將專業優勢轉化為解決真問題、創造真價值的能力。南京藝術學院黨委副書記、院長張凌浩則從積極培育適配長三角區域產業發展人才需求的角度談到，美術院校要緊扣文化產業數字化戰略和新質生產力要求，全力推進藝術與科技融合。西安美術學院院長朱盡暉從社會大眾關心的問題出發，表示就業率如何、就業市場怎麼樣、企業需求如何，這些都是美術院校校長們必須關心的問題，學科專業應隨著行業與社會需求及時調整，讓學生真切地投入到鄉村振興、街區更新、非遺保護、文博建設等各項事業中。

在充分肯定當代大學生藝術創造活力的同時，一些專家也指出，這些“00后”“90后”作品存在同質化、扁平化等問題，一些作品像是畫照片，部分學生過多運用AI圖像來取代寫生等。北京大學藝術學院院長李洋指出，今天的藝術教育尤其需要警惕一個問題，即精致的平庸主義。“所謂‘精致的平庸’，不是粗糙，也不是無知，恰恰相反，它常常技術熟練、形式完整、概念時髦、表達流暢，甚至無可挑剔。只是，它沒有提出真正的問題，沒有進入真實的生活，也沒有傳達不可替代的個人經驗。”對此，他認為，面對海量生成的內容，真實經驗將變得更加珍貴，田野調查、社會實踐、鄉村採風、材料實驗、跨學科合作，以及人與人之間面對面的交流，不應成為教學中的點綴，而應成為藝術教育的重要基礎。（記者 於園媛）