吳靈姝在刮漿。 　　受訪者供圖

吳靈姝(右)指導外國友人體驗藍印花布。 　　受訪者供圖

　　在江蘇南通，有一縷穿越千年的藍。它從《詩經》裡“終朝採藍，不盈一襜”的吟唱中走來，從南宋《玉峰志》的字裡行間走來，從一代又一代中國百姓的衣被裙裾上走來。

　　如今，這抹沉靜溫潤的“中國藍”，在國家級非遺項目“南通藍印花布印染技藝”省級傳承人、南通藍印花布博物館館長吳靈姝手中，正以一種嶄新的姿態走向世界。

　　日積月累 磨練心性

　　吳靈姝從小在藍印花布染坊中長大，看著父親吳元新染布、洗布。

　　2000年初秋，她到韓國建國大學學習。在圖書館翻閱資料時，一本介紹傳統印染的韓文書籍吸引了她的目光。書頁翻動間，一張熟悉的“麒麟送子”紋樣躍入眼帘，那正是中國藍印花布的經典圖案。

　　“原來祖輩傳下來的手藝和花樣，早已跨越國界，在異國的文化語境裡也被認真記錄著。”那一刻，吳靈姝心中涌起一種難以名狀的自豪。這也讓她第一次以“他者”的視角重新審視這門手藝。

　　“日本、韓國等地的許多傳統技藝之所以能延續至今，關鍵在於‘生活化活態傳承’，把老技藝深度融入當代人的服飾、家居等日常場景。”她意識到，藍印花布不只是一門民間印染技法，更是中國農耕文明時代百姓生活的縮影，它既滿足了人們的日用需求，也承載著精神層面的寄托，凝聚著普通人的祈盼與向往。

　　畢業后回到南通的吳靈姝，一頭扎進了染坊。藍印花布技藝分為刻板、刮漿、染色、刮灰、晾晒五道工序，每一道都凝結著祖輩的智慧，也考驗著傳承人的耐心。

　　刻板即以刀為筆，將紋樣刻於紙板，講究“筆斷意連”。對初學者而言，最難的是“斷刀”——需要以刀代筆創造性地處理藍印花布中的點、線、面構造。“對初學者來說，斷刀斷在哪裡？有沒有斷在紋樣的結構上？這就需要不斷練習，先臨摹，再學習，不斷調整，才能掌握這道工序。”吳靈姝說。

　　最初的幾年，吳靈姝的手指磨出過血泡，夏天在染坊裡汗透衣衫。“自以為熟悉的刮漿流程，真上手操作，把用了十多年的老紙版都刮壞了，費盡心思刻好的紙版，也因為圖案尺寸沒算細致，導致成品布匹花紋脫版嚴重。”之后她在父親和師傅的鼓勵下一遍遍練習，日積月累才從量變走到質變，不光磨出了扎實的技藝，也磨煉了心性。

　　時間不等人

　　在吳靈姝看來，搶救保護藍印花布這些年，最大的挑戰就是時間緊迫。如今親身經歷過藍印花布日用時代的老人，大多已是90多歲，有些甚至年過百歲。

　　“我們一直鉚著勁，抓著這黃金搶救保護期跟時間賽跑。”十余年間，吳靈姝與父親帶領團隊跑遍了江蘇、浙江、湖南、湖北等20多個省份，累計挽救藍印花布實物兩萬余件。在浙江，他們曾遇到一位90多歲的奶奶，老人家拿出自己出嫁時的“和合二仙”被面，精細紋樣雖已泛白卻依舊清晰。“奶奶說，出嫁時她的母親說這‘和合二仙’寓意夫妻和睦，要她一直留著，這條被面也見証了她從新婦到五代同堂的家族變遷。”

　　如今，南通藍印花布博物館的館藏已從最初的兩千余件增長到6萬多件，其中包含二級文物28件套、三級文物106件套。然而，真正的難點還在后續的整理、保護與研究。很多老布料歷經歲月，面料脆化、紋樣殘缺，保護性修復的難度極大﹔紋樣斷代與流派譜系梳理同樣耗時費力。

　　為此，吳靈姝和團隊搭建了全國首個藍印花布紋樣數據庫。每一個紋樣都逐一完成高清拍攝、修圖、分類歸檔，還做了初步的斷代梳理與民俗寓意考証。同時，她和團隊陸續出版了《藍雅白韻·中國藍印花布紋樣研究》等十余部專著。其中《中國藍印花布文化檔案·南通卷》還獲得了中國民間文藝最高獎“山花獎”。

　　在吳靈姝看來，非遺傳承不能隻停留在搶救技藝的層面。“守住老根、傳好手藝，是基礎，但更要讓傳統適度回歸生活。隻有被今天的人看見、觸摸、日常使用，這門老手藝才能擁有持續的生命力。”她說。

　　哪些是絕對不能動搖的根？手工刻制紙版、刮防染漿、植物靛藍手工染色、刮灰顯花這些核心工序，是藍印花布的工藝之本，必須原汁原味守住。而創新，則是在把根基打牢之后，讓藍印花布適配今天的生活場景、契合當下的審美需求。

　　創新工藝

　　這些年，她帶領團隊做了不少嘗試。在工藝上，將傳統單面印花創新為雙面印花，極大拓展了藍印花布在高端服飾、家居用品領域的應用空間﹔在色彩上，突破單一藍色的限制，創新出由淺入深的復色染工藝，使畫面呈現出如水墨畫般豐富的層次與韻律﹔在材料上，將藍印花布技藝拓展至絲綢、羊絨、麻紗等多種天然材質。

　　紋樣設計方面，她深入研究傳統紋樣的構成邏輯與文化寓意，同時大膽引入幾何元素與簡潔造型。比如《江海韻律》系列，將南通的江海文化與現代構成美學相融合，以流線型魚紋、點線面的組合隱喻城市發展的節奏﹔《星辰絮語》系列，將傳統星月紋樣進行抽象化重組，既延續了吉祥寓意，又呈現出極簡主義的現代美感。這些創新紋樣已廣泛應用於服裝、包袋、壁挂、鞋帽等，目前團隊已獲得256項國家外觀設計專利。

　　作為海歸非遺傳承人，吳靈姝對國際傳播有著天然的敏感與熱情。她常說，海歸群體是非遺傳承與傳播中一股特別鮮活的力量，是連接海內外的一座天然橋梁。

　　2009年，她前往德國法蘭克福書展做現場技藝展示。那次，中國是主賓國，現場有不少當地的中國留學生主動來幫忙做翻譯。

　　“他們用當地人聽得懂的方式講解藍印花布的工序，講述紋樣背后的民俗寓意，眼裡都帶著藏不住的自豪感。”吳靈姝說，“那一刻我感觸特別深，留學人員熟悉海外的文化語境，懂得用海外受眾樂於接受的方式傳播技藝與文化，能避免‘自說自話’，讓中國非遺的故事真正走到對方心裡去。”

　　這些年來，南通藍印花布作品已在韓國、日本、德國、法國、美國、瑞士、俄羅斯、意大利等20多個國家和地區巡展。2025年5月，團隊精心制作的藍印花布作品《蝶戀花》亮相大阪世博會中國館江蘇周活動現場。作品以其天然染料的溫和質感、吉祥紋樣的美好寓意吸引了眾多觀眾的目光。“蝶戀花”主題象征美滿與生生不息，其流暢的造型、漸變的藍色層次，向世界傳遞著中國人對自然、對生活的溫柔理解。

　　“青出於藍而勝於藍”，從首爾到南通，從染坊到國際舞台，她用十余年時間，走出了一條自己的海歸非遺傳承之路。在她的帶領下，南通藍印花布博物館構建起“收藏、研究、傳承、教學、創新”的立體式傳承模式。她在南通大學擁有藍印花布大師工作室，在全校開設《藍印花布技藝》公選課，在紡織服裝學院開設傳統印染必修課，讓這門古老的技藝在高校學子心中生根發芽。

　　如今，這樣的傳承與創新還在繼續。從吳元新年逾九旬的母親，到吳靈姝的女兒、女婿、孫輩，四代人共同守護著這門手藝﹔而師徒、院校、社會各界的加入，更讓這份堅守有了更廣闊的未來。藍印花布依然散發著它質朴而永恆的魅力，如同一個飄揚著的藍白之夢，縈繞著這群熱愛並堅守它的人。