中國戲曲，作為中華民族傳統文化的重要組成部分，集古典文學、音樂、舞蹈、美術、武術於一體，是中華美學與精神氣質的集中體現，也是中華文化走向世界頗具辨識度的藝術載體，是講好中華優秀傳統文化故事的有力抓手。

　　今年6月，中國戲曲“在地國際化”項目在北京大學正式啟動，“在地國際化”理念的提出與實踐，提供了一個富有啟發性的新思路——不執著於物理空間的簡單位移，而著眼於文化心理的深度連接，讓已經來到中國、正在感知中國的海外人士，成為中華文化的親歷者、體驗者和二次傳播者。

　　國際傳播歸根結底是“人”的傳播，最有說服力的聲音來自親歷者。

　　以筆者所在的對外經濟貿易大學為例，我們常年有兩千余名來自百余國的來華留學生、百余位外籍教師，近年來還承接大量發展中國家政府官員培訓。這些群體對華有真實接觸、有朴素好感、有表達欲望，是尚未被充分激活的傳播基站。試想一位來自東南亞的留學生看過《梁祝》之后，用母語在自己的社交媒體上分享感悟﹔一位來自非洲的政府官員，在體驗過京劇臉譜繪制后，向同胞講解忠義內涵——這種“人媒合一”的微傳播，比精心制作的宣傳片更可信、更持久。

　　長期以來，我們推動戲曲“出海”，組織院團赴海外巡演、參賽、辦展，取得了成效，但也存在著事倍功半的苦惱，遭遇過一些困惑：演出落幕，文化回響是否留存？觀眾是禮貌鼓掌還是真正共鳴？戲曲“出海”的效果怎樣才能實現最大化？問題的症結往往在於，我們擅長將文化產品“送達”，卻較難確保其在異質文化語境中被准確解碼、深度接納。

　　“在地國際化”恰好回應這一痛點——將傳播場域前移至中國主場，把那些在華學習、工作、生活的外國友人作為首要受眾，通過沉浸式觀演、導賞、學戲、互動，使他們“零距離”觸碰戲曲程式與美學，進而產生情感認同。一旦他們成為自發傳播節點，其母國社交圈內的口碑效應，往往比官方推介更具溫度與可信度。這種傳播方式跳出了“為傳播而傳播”的刻意感，不用花費大量資源長途跋涉搭建海外傳播場景，而是以更低的成本、更巧妙的方式完成文化傳播，讓中國戲曲的美學神韻在人類的共通情感——愛情、忠義、悲憫等中找到對話的最大公約數。

　　要充分發揮高校作為中外文化交流的前沿平台作用，依托豐富的外籍師生資源，通過開設戲曲鑒賞課程、邀請名家名角進校園、支持學生藝術團社團建設、舉辦國際青年文化節等方式，引導外國觀眾從“看戲”進階為“懂戲”“愛戲”，進而成長為“能推介戲”的文化使者。實踐証明，當親歷者被賦予表達通道，中國戲曲便在他們身上獲得了生動的傳播端口。

　　同時，從“翻譯語言”到“翻譯文化”，要發揮好高校資源優勢。高校擁有多語種學科優勢和跨文化研究積累，這支力量可以與文聯、劇協、院團深度對接，圍繞經典劇目的多語種譯本打磨、演出字幕的精准呈現、文化意象的恰當轉譯等環節開展聯合攻關，力求在“信達雅”的基礎上，兼顧文學美感與海外受眾的可接受度，讓每一句唱詞都能跨越語言的藩籬，直抵人心。

　　戲曲的程式化表演、臉譜的色彩符號、唱腔的情感邏輯，對於不熟悉中國文化的外國觀眾而言，往往存在認知門檻。高校可以發揮學術研究優勢，組織專家學者編寫面向海外受眾的戲曲普及讀本、制作多語種導賞手冊、開發線上微課程，系統解讀戲曲藝術背后的美學密碼和文化意涵，幫助外國觀眾從“看熱鬧”進階為“懂門道”，在理解中產生共鳴，在共鳴中生發熱愛。

　　高校擁有天然的國際化場景和密集的國際人群——來華留學生、外籍教師、短期訪學的海外學者和來訪政府官員。這些群體既是戲曲“在地國際化”的理想受眾，也是最具潛力的二次傳播者。高校可以主動對接院團資源，定期組織上述人群走進劇場觀看演出，邀請劇團進校園開展沉浸式體驗活動，如臉譜繪制、服飾試穿、身段教學等。更重要的是，要鼓勵和引導參與者在體驗后進行分享——無論是拍攝短視頻，還是在海外社交平台上發布圖文，每一次真誠的表達，都是一次有效的國際傳播。

　　（張小鋒系對外經濟貿易大學黨委副書記，喬雪竹系對外經濟貿易大學黨委宣傳部副部長）