燈光漸暗，舞台中央，兩名舞者的手臂彼此相扣。這是廣東深圳歌劇舞劇院原創舞蹈劇場《生命之旅》中的一幕。作品由首席舞者常宏基首次執導、青年團隊共同創作，聚焦人機共生時代的生命成長。對常宏基而言，這既是一次從優秀舞者向青年編導的轉身，也是一次從“跳好一個角色”到“組織一部作品”的成長。

“舞蹈演員大多不善言辭，我們習慣用身體表達。”常宏基告訴記者，“劇場藝術不是一個人的舞台，它需要劇本、人物、結構、音樂、舞美和團隊協作。有了更多嘗試和磨礪的機會，我們才可能往創作型方向真正成長起來。”

這種“放手”並非簡單讓年輕人獨自摸索，而是以院團機制為托舉。常宏基提出創作想法后，劇院依托廣東省宣傳文化人才基金項目和后續市級宣傳文化資金支持，為小劇場作品搭建平台。彼時，舞蹈團成員正隨舞劇《詠春》奔走巡演，排練時間緊、創作周期短，年輕主創們只能在演出間隙反復打磨動作、梳理結構、合成段落。首演之后，劇院又根據專家意見、觀眾反饋和巡演需要，推動燈光、舞美、節奏、舞段進行再加工，形成更適合全國市場化巡演的優化版本，在眾多社交媒體平台上好評不斷。

一部作品的誕生折射出一座城市培養青年文藝人才的路徑。深圳是一座年輕的城市。這裡文化活動密集，劇場資源豐富，演出市場活躍，但競爭同樣激烈。作品好不好，觀眾會用掌聲、購票和口碑作答。正是在這樣的土壤中，青年人才有了更多上台、試錯、被看見的機會。

“城市文化的核心競爭力，一方面是原創IP，另一方面是創作人才。”深圳歌劇舞劇院黨委書記楊君坦言，“深圳要形成自己的文藝表達，必須培養自己的創作班底，尤其要給年輕人機會。”

機會從哪裡來？從劇目裡來，從排練廳裡來，也從一次次考核、比賽、巡演和觀眾反饋裡來。深圳歌劇舞劇院建立了常態化業務考核機制，演員每年接受身體能力、技術組合、個人劇目等方面檢驗﹔同時邀請國內優秀專家集中授課，提升青年演員基本功和藝術表現力。對上級部門鼓勵參與的重要賽事，劇院則從經費、差旅到創作保障給予全面支持，讓青年舞者在高水平舞台中開闊眼界、磨煉技藝。

更重要的是項目制培養。舞台是最好的課堂，劇目是最硬的磨刀石。青年演員不再只是完成既定動作的執行者，而是在原創作品中學習如何理解主題、塑造人物、處理節奏、組織團隊。《生命之旅》的創作過程，帶動的不只是常宏基個人的成長，也讓一批青年舞者、制作人員、編創伙伴在實戰中完成能力躍升。

這種成長，離不開《詠春》打下的底子。幾年來，深圳歌劇舞劇院青年演員在《詠春》國內外巡演中經受高強度訓練，向武術專家學習，探索“舞武融合”的身體語言，也在一次次巡演中積累舞台控制力和藝術判斷力。如今，這些積累轉化為《生命之旅》中富有想象力的肢體表達：有力量，也有克制﹔有青春的鋒芒，也有對生命的凝視。

讓青年文藝人才在重大劇目、城市平台和全國巡演中挑大梁、擔責任、見觀眾，才能真正從舞台新人成長為城市文藝的中堅力量。（記者 黨文婷 嚴聖禾）