二〇二六年二月，林汨以客座講師身份在英國皇家藝術學院為設計未來碩士專業作苗繡主題分享。 　　受訪者供圖

　　​林汨是一名常駐英國的藝術家，多年來深耕苗繡非物質文化遺產海外傳播，先后在美國紐約、英國倫敦等地開展藝術創作與展覽。她兼顧學術研究與藝術實踐，將數字技術與苗繡融合，打造沉浸式藝術作品，為當地民眾和華僑華人帶來獨具特色的中華文化體驗。

　　情系苗繡

　　林汨與苗繡的緣分，始於清華大學美術學院的求學時光。作為土生土長的北京人，她此前對中國苗族等西南少數民族文化了解不多，一次“非遺入校”活動，點燃了她對苗繡的熱情。

　　幾位來自中國貴州省的苗族手藝人現場演示了“百鳥衣”蠶片工藝，他們將蠶寶寶放在桐木平板上，任其自由爬動、吐絲，最終形成薄薄的蠶絲片。隨后，手藝人再將這些蠶絲片與刺繡、蠟染拼接，制成精美的服飾部件。

　　“沒有刻意設計，卻藏著順應自然的東方智慧，這種人與自然共生的創作方式，和我當時所學的現代設計截然不同，一下子就吸引了我。”林汨說。

　　本科期間，林汨前往貴州省開展田野調查，與苗繡深度結緣。在原生態苗族村落，她看到婦女們坐在家門口，一針一線刺繡紡織，姑娘們將長發盤起制成假發片，再搭配民族服飾穿戴。

　　這些日常而鮮活的畫面，讓她第一次真切地感受到傳統手工藝所承載的文化厚度，也讓她意識到，民族手工藝比課堂上的現代設計更具生命力與情感溫度。

　　畢業設計時，林汨以在苗族村寨購買的虎頭帽為靈感來源，將虎頭紋樣辟邪、祈福、護佑孩童的寓意，轉化為當代服裝設計語言。這組作品最終獲評清華大學服裝專業第一名、院級優秀畢業設計和校級優秀畢業論文，堅定了她傳播苗繡的決心。

　　2015年，林汨前往美國紐約普瑞特藝術學院攻讀藝術與文化管理碩士，開啟苗繡海外推廣之路。她與團隊重返貴州省調研，收集繡片與蠟染作品，在美國布魯克林多元文化社區舉辦展覽。

　　展覽現場，一名非洲裔女性觀眾在一幅蠟染作品前駐足。布面上，苗族傳統水波紋樣以漩渦狀鋪展。林汨剛准備介紹，對方指著紋樣說：“這是水的紋樣，和我們非洲部落裡的圖案很像。”

　　這場文化共鳴，讓林汨深受觸動。她意識到，盡管不同民族相隔萬裡，但人們對自然、生命與傳統的情感表達往往是相通的。這也讓她更加堅定了海外傳播苗繡的決心。此后，林汨將傳播陣地拓展至倫敦，讓苗繡在英國傳遞東方韻味。

　　藝傳海外

　　來到英國后，林汨發現，單純把繡片放進展櫃，難以讓海外觀眾理解苗繡。“傳統博物館裡，苗繡常是靜態展品，觀眾感受不到它的溫度，更體會不到背后代代相傳的手藝與情感。”她希望打破“玻璃櫃式”展示局限，讓觀眾不僅能看到紋樣，更能參與、觸碰並感受紋樣生成的全過程。

　　為此，林汨精心打造了沉浸式藝術系列《生成解構》，其中包括《∞：千針千界》《手中思緒——解構無形》《3：33》等作品。該系列以苗族堆繡為靈感源點，將刺繡的制作過程、視覺結構與文化內涵交織在一起，在傳統手工與智能技術之間，展開一場關於記憶、身體與傳承的當代表達。

　　在倫敦展覽現場，大型沉浸式裝置《3：33》以光影、音效與紡織材料構成一個流動的文化場域。當觀眾抬手、揮手，屏幕中的圖像便隨之散開、聚攏、旋轉、重組，並逐漸顯現出受苗族堆繡啟發的三角形結構。

　　為了讓海外觀眾真正理解苗繡，林汨每次展覽都會攜帶裝有苗族繡片的小包，包后張貼二維碼。觀眾掃碼后，可以進入她的個人網站，查看苗繡制作過程、紋樣細節與相關研究。

　　展覽開始前，林汨會播放苗族生活視頻，展現當地人穿著盛裝、居家刺繡、在山鄉延續手藝的真實場景。“很多人原本不了解苗族文化，但當他們先看到那些真實的人，再進入作品時，就會更容易產生情感連接。”林汨說。

　　在英國皇家藝術學院的一次展覽中，一名來自挪威奧斯陸國家藝術學院的校方負責人看完作品后十分激動，稱這些紋樣讓她想到自己民族的刺繡傳統，還表示很少有人用智能技術與沉浸式體驗講述紡織文化，這份認可給了林汨很大鼓勵。

　　2026年2月，林汨以客座講師的身份，在英國皇家藝術學院為設計未來碩士專業開展苗繡主題分享。她攜帶繡片、播放視頻，講述自己從清華課堂、貴州村寨到紐約、倫敦的創作經歷，向海外學子解釋苗繡紋樣的寓意，以及數字技術如何成為非遺傳播的新路徑。

　　學生們的問題從“你是苗族人嗎”“這些紋樣有什麼含義”到“用什麼軟件實現手勢交互”，林汨逐一解答。她告訴大家，苗繡不是被塵封的古董，而是與人的生命經驗相連、能與當代技術對話的鮮活文化。

　　匠心永續

　　林汨的苗繡海外傳播之路從來不是坦途。平衡創新表達與文化本真、攻克技術難關，讓傳統手藝適配數字媒介，是她始終面對的挑戰。

　　作為本科主修服裝設計的創作者，林汨此前從未接觸過生成藝術、手勢交互等前沿技術，但對苗繡傳播的熱愛與執念，讓她選擇迎難而上。

　　初涉數字技術時，林汨連基礎操作都無從下手，用視覺交互設計軟件制作的視覺效果與初衷相去甚遠。

　　有一次，林汨嘗試還原苗繡堆繡的視覺深度、花朵飄逸的靈動與自然結晶的質感，最初呈現的卻只是單調的“飄雪”，完全無法體現苗繡對自然崇拜的文化寓意﹔她想要實現“抬手即結晶成三角紋樣”的交互，尺度調試更是難上加難。

　　為了攻克技術壁壘，林汨憑著一股“犟勁”死磕到底。在英國的1年多時間裡，她修完英國皇家藝術學院的入門課程，課余時間泡在工作室鑽研，熬夜調試代碼成為常態。她遇到難題便向老師請教，與參展嘉賓交流汲取靈感，反復打磨方案、優化細節，從技術“小白”成長為能獨立完成數字藝術創作。

　　創作《3：33》作品時，林汨首次從小型裝置轉向2層樓高的沉浸式大型裝置。該空間是學院裡最好的展示場地，小空間裡的失誤尚可彌補，而在巨型展覽場裡，任何瑕疵都會被無限放大。

　　面對巨大壓力，林汨沒有退縮，而是全面復盤過往技術經驗，重新學習適配大空間的數字技術，持續優化視覺效果與沉浸感，最終讓作品呈現出震撼人心的藝術張力。

　　展望未來，林汨計劃再次深入貴州省苗族村落，借助動作捕捉、腦電技術，精准記錄手藝人刺繡時的身體節奏與創作狀態，將指尖的韻律與溫度轉化為數字素材。她期待以技術為橋，讓苗繡這門古老技藝在海外持續生長，讓世界聽見一針一線裡的中國故事。