近日，第四屆北京網絡視聽藝術大會在北京通州舉辦。本屆大會以“新文藝·正當潮”為主題，來自政府部門、高等院校、重點網絡視聽平台、影視制作機構及行業協會的代表們，圍繞新大眾文藝、網絡綜藝、微短劇、AI與內容創作等主題展開深度交流。

　　近年來，新大眾文藝蓬勃發展，文藝創作主體與文本形態不斷拓展。中央民族大學智能傳播系主任吳佔勇指出，在技術驅動下，新大眾文藝呈現出“媒介即創作、創作即傳播”的特征。在創作與傳播一體化的過程中，觀眾的二創和反饋不斷推動內容升維，從而促進了文化的全民創新。

　　青年笛簫演奏家、北京民族樂團笛簫獨奏演員孫楚泊結合自己用直播推廣竹笛，以及在公園中與音樂愛好者“共創”的經歷談到，互聯網打破了演出的空間局限，線上、線下的互動讓觀眾從被動接受者變成了主動創作者，“藝術不再是單向輸出，而是變成了雙向奔赴”。

　　北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒分析了新大眾文藝的“變與不變”。在他看來，當前創作主體、文本形態、傳播場景、受眾身份都在發生深刻變革，但文藝創作要服務人民、表現人民、屬於人民的內核始終不變，要尊重每一個創作主體，鼓勵不同題材、不同類型風格的作品出現。

　　網絡綜藝創作主題研討聚焦文化紀實、鄉村綜藝、文旅真人秀、喜劇脫口秀及播客等賽道的創新實踐。例如，《種地吧》系列堅持真實勞作、長效助農，把屏幕流量轉化為助力鄉村全面振興的可持續動能﹔《何處是昆侖》聯動昆侖文化核心區域，鑄牢中華民族共同體意識﹔《魔力歌先生》挖掘市井傳唱的大眾金曲，打造解壓舞台﹔《喜劇之王單口季》《這是我的西游》等節目在堅持娛樂有度的同時豐盈了大眾精神生活。

　　當前，微短劇已進入高質量發展轉型期，探索內容長青的精品化發展道路成為行業共識。聽花島副總裁臧楠提到，從市井生活到代際傳承，微短劇讓觀眾在故事中看見自己、獲得共情。長信傳媒董事長郭靖宇認為，IP系列化開發是影視行業的未來，微短劇應培養屬於自己的IP與編劇。

　　關於AI技術在內容創作與平台布局中的應用，愛奇藝CEO龔宇表示，AI正在全方位降低制作成本，輔助提升內容制作質量。尤其在復雜鏡頭制作上，利用AI生成起火、爆炸等畫面，相較實拍和傳統視效，成本下降90%。龔宇介紹，愛奇藝內部已成立多個AIGC工作室，成員平均年齡僅30歲，均來自國內外高校的電影制作專業，這些年輕創作者正成為愛奇藝探索人機協同創作的核心力量。

　　北京點眾科技股份有限公司總編輯徐良提出，AI正從高質量供給、文化出海等維度重塑行業，“AI短劇日產量已達真人短劇約50倍，標准化生產周期僅7到15天，技術的賦能讓中國故事可以超高速向世界輸出”。

　　當視聽內容生產與AI技術的融合愈加深入，創作者的思想與審美變得愈發重要。AIGC創作者山音認為，AI時代，大量技術性與表象性的內容可以被批量復制、模仿，但創作者深層次的個體表達和思想內核無法被替代。中文在線集團戰略部總經理馬韜表示，AI帶動了動畫微短劇發展，形成獨有的美學體系是行業未來需要重點突破的方向。

　　“當技術能讓更多人進行創作與表達，內容質量的高低就成為區分創作者的關鍵。對創作者來說，AI時代需要提升自己的審美能力，用審美去牽引更多高質量表達。”中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任何天平說。