“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”兩千多年前，孔子讓弟子們暢談理想，當負責鼓瑟伴奏的曾點描繪出這樣一幅春日歌詠的畫面時，夫子長嘆一聲：“吾與點也。”——我贊同曾點啊。

　　孔子為什麼贊同曾點？可能因為曾點描述的場景中，包含音樂教育的內容。而樂教是孔子教育思想的重要組成部分。

　　為了更好地理解他的樂教思想，我們不妨設想一下，假如孔子穿越時空，走進今天的中學音樂課堂，他會看到什麼？或許是孩子們盯著屏幕上的樂譜，跟著伴奏一板一眼地唱著某首歌曲。老師側重教發聲技巧、節奏型，考試則是讓學生唱一首歌打分。這樣的教學方式，孔子會贊成嗎？他可能會坐下來，和孩子們好好聊一聊，“樂”究竟是什麼。

　　在孔子的教育體系中，“樂”的地位僅次於“禮”，位列六藝第二。他並非要把每個學生都培養成音樂家，而是要通過音樂“成其人”。《論語》講“興於詩，立於禮，成於樂”，道出了孔子心目中音樂教育的意義——最能打動人心、最能改變人性的，莫過於音樂。換句話說，一個人學了詩、懂了禮，還不算“完成”，隻有通過音樂的熏陶，性情得以陶冶、德行得以內化，才算真正“成人”。

　　當下的音樂教育在技能傳授上有其規范之處，但常常重“技”輕“道”。在孔子看來，學音樂不能隻停留在“習其曲”“得其數”的層面，更要“得其志”“得其為人”——要理解作品的精神內涵，要透過音樂觸摸到“人”的靈魂。他聽聞《韶》樂，“三月不知肉味”，不是因為記不住旋律，而是被那種至善至美的精神境界深深震撼了。反觀我們的課堂，如果孩子們上了幾年音樂課，就算會唱不少歌、認識音符音階，卻從未被一首樂曲真正打動過，這算學好了嗎？

　　假如孔子來上音樂課，首先，他會強調“詩、禮、樂”三位一體，融合著教。音樂課如果隻教音樂，就割裂了傳統文化中“樂與禮偕、樂與詩和”的整體觀。孔子認為，禮是從外部規范行為，樂是從內部陶冶情感，二者結合才能讓道德變成自覺追求。中學音樂課完全可以與語文、歷史、德育等課深度融合：教《陽關三疊》時，不妨講講王維的送別詩、唐代的文人風尚﹔教古琴曲時，不妨聊聊“士無故不撤琴瑟”的君子之風。音樂不是孤立的，它包含在整個中華文化精神的血脈之中。

　　其次，孔子會主張“有教無類”，平等地教。他反對“禮不下庶人”的等級觀念，認為貧賤子弟也能讀書學樂，從而培養出三千弟子、七十二賢人。今天的音樂課同樣不能變成“特長生的專屬課”或“考級培訓課”。每個孩子都有權利享受音樂、通過音樂獲得人格的滋養，都需要音樂給予他們精神的慰藉和自信的力量。

　　再者，孔子會堅持“中正平和”的審美導向，適度地教。他評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”，主張以音樂抒發情感要適度、有節制，反對鄭衛之音那種放縱無度的“淫聲”。今天的中學音樂課堂面對的是網絡神曲、短視頻配樂的沖擊，這種算法支配下的音樂，更傾向於“快感至上”“爽感優先”，孩子們很容易混淆美感與快感。孔子聞《韶》樂“不知肉味”的故事，恰好可以用來引導學生思考：為什麼精神上的審美享受可以超越物質上的口腹之欲？什麼樣的音樂值得反復品味？什麼樣的音樂只是感官刺激？

　　有趣的是，孔子大概會把音樂課上成一堂“人生境界課”。他贊賞曾點的理想，因為那是一種超越功利、自由自在的審美人生。他稱贊顏回“一簞食，一瓢飲”卻“不改其樂”，因為那是安貧樂道的精神境界。他本人“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至”，更是一種積極的生命態度。今天的音樂課如果能多一些自由的欣賞與表達，讓孩子們在歌聲中釋放壓力、在旋律中找到共鳴、在合奏中學會合作，那才是真正的“寓教於樂”。

　　孔子的樂教思想給我們最大的啟示是：音樂教育的根本目的是培養“人”。用音樂涵養性情、完善人格、成就一種充實而優雅的人生——這才是音樂課該有的格局。如果孔子真的走進今天的音樂教室，盡管他不會彈鋼琴，也不會識五線譜，但他會坐下來，和孩子們一起唱一首歌，然后問：“你快樂嗎？這首歌讓你的心更美了一點嗎？”

　　（作者為河北師范大學附屬中學音樂教師）