“以前校園舞台下都是熟悉的老師、親友和同窗，現在拉開大幕，面對的是陌生的觀眾，是市場的直接檢驗，既有壓力又感興奮。”在上海戲劇學院，幾位出演經典改編音樂劇《趕走洋基隊》的學生向記者坦言。

“課堂傳授的專業知識與技能，能否化為觀眾的叫好、市場的票房。這種轉化與銜接，考驗著學生也考驗著老師。”師生原創沉浸式音樂劇《耋戲生》完成首輪駐演后，一位指導老師感慨。

近年來，上海戲劇學院主動作為，以產教融合為橋梁，引領學生從“舒適區”走出來，以市場為台，從校園舞台邁向廣闊的演藝市場。音樂劇《趕走洋基隊》和《耋戲生》正是這場人才培養革新的鮮活注腳——兩台劇憑借差異化的演出定位、高質量的藝術呈現和創新的育人模式，實現首輪演出總票房達百萬元，收獲觀眾與行業贊譽的同時，“教學創演一體化”的良性生態也在其中逐步構建。

在傳統劇場裡對接市場標准

《趕走洋基隊》的誕生始於一次“讓經典為教學服務”的大膽嘗試。上戲音樂劇中心主任陳冉介紹，學校經過多輪談判，從音樂劇國際（MTD）首次拿下百老匯經典《Damn Yankees》的“學生版權”，實現該劇在商業化演出市場的上戲首演、上海首演、中國首演。劇目並未簡單復刻經典，而是由師生團隊共同參與，在尊重原作內核的基礎上進行本土化、現代化改編，以“說中文、唱英文”的創新模式，讓跨時代、跨文化的故事更加貼合國內觀眾的審美習慣。

演出選址上海浦東前灘31黑匣子。對於學子而言，這不再是校園裡“熟人圈”的匯報演出，而是真正意義上的“市場首秀”——台下坐著的是懷揣期待的普通觀眾，他們的掌聲與反饋無關情面，隻關乎藝術本身。

為了這場首秀，學生們在專業教師團隊的全程護航下，從劇本解讀、唱腔設計到舞台調度反復打磨：舞美團隊攻克技術難題，打造出270度環形舞台，讓觀眾仿佛置身棒球賽場﹔演員們不僅要精准把握角色情感、完成高難度的唱跳表演，更要學會在演出中實時捕捉觀眾情緒、調整表演節奏。高強度的排練與演出，讓學生們提升了唱演水平、舞台表現力，更在與觀眾的實時互動、后台的統籌協作中，錘煉了職業素養與敬業精神，實現了“在演出中學習，在實踐中成長”的育人目標。

盡管劇目以學生畢業公演為起點，仍取得了扎實的市場反饋：6場演出總票房超50萬元，平均上座率超90%。

在跨界場域中錘煉綜合能力

如果說《趕走洋基隊》是傳統劇場的“精准練兵”，《耋戲生》則是跨界場域的“全面試煉”。作為滬上首部沉浸式園林實景音樂劇，該劇由上戲聯合黃浦文化旅游集團、一台好戲文化傳媒共同出品，將承載300年歷史的外灘商船會館轉化為立體舞台，打造“戲劇+文旅+科技+非遺”的融合業態。

與實驗劇場固定的舞台布局不同，商船會館的院落、天井、古戲台都是演出空間，觀眾不再是被動的觀看者，而是參與劇情的“劇中人”。這意味著演員們不能再依賴固定的舞台調度，必須在開放的空間中靈活走位、與觀眾實時互動，甚至要應對臨場突發狀況。從最初面對陌生觀眾的些許拘謹，到逐漸享受與觀眾沉浸式交流的樂趣﹔從對跨界融合模式的懵懂好奇，到熟練運用表演技巧串聯起非遺與現代科技，學子們在高強度的實戰中完成了蝶變。舞美與技術專業的學生突破傳統劇場思維，將AI實時換裝、響應式燈光等科技手段與歷史建筑美學完美融合﹔藝術管理專業的學生直接參與“票根經濟”運營、跨界商戶合作等市場化工作，直觀感受文旅融合項目的商業邏輯與運營規律。

十余場演出全部售罄，社交平台上“沉浸式體驗獨特”“年輕演員表現亮眼”的好評持續發酵……在該劇制作人典磊看來，這些反饋是對劇目藝術價值的肯定，更是對學子們跨界實踐能力的認可。

搭建人才與市場的“雙向橋梁”

兩台劇目的實踐背后，是上戲持續創新藝術人才培養模式的縮影。“過去，上戲學子的演出實踐多集中在實驗劇院等校園空間，雖能打磨專業技藝，卻相對缺乏與市場的直接對接。而產教融合模式的核心，便是搭建起連接校園與市場的雙向橋梁。”上戲教務處副處長李世濤介紹，“一方面，將市場需求引入教學環節，讓課程設置、創作實踐更貼合行業實際﹔另一方面，讓學生帶著專業積累走向市場，在真實反饋中查漏補缺，實現‘在實踐中學習，在成長中適配市場’。”

近年來，上戲著重在資源整合與精准育人兩方面發力產教融合。資源層面，學校整合表演、導演、戲文、舞美等多專業師資力量，同時聯動校外文化企業、歷史空間資源，為學生提供“專業指導+行業資源+實戰場景”的全方位支撐﹔育人層面，根據劇目類型的不同，針對性培養學生的核心能力——經典改編劇目側重藝術傳承與本土化創新能力，原創實景劇目側重跨界融合與市場化運營能力，讓不同專業、不同階段的學生都能找到適配的成長路徑。

“未來，上戲產教融合的實踐將持續深化，更多‘校外劇場’將為學子們鋪開。”上戲演藝中心主任吳巍說。

（記者 顏維琦）