展覽現場。 　　付月穎攝

　　當扎根鄉土的非遺技藝走進校園，會碰撞出怎樣的火花？正在北京大學百周年大講堂舉辦的“千潭映月：北京大學非遺傳承與生態展”，為觀眾呈現了一場非遺傳承與當代創新的對話。

　　展覽以“見人、見物、見生活”的策展思路，不僅匯聚山西剪紙、鄉土繪畫、夏布、刺繡、扎染、竹編等技藝，還講述學術團隊在田野調查中整理的傳承人口述故事，立體展現非遺技藝與現代設計的融合。

　　走入北京大學百周年大講堂二層展廳，首先映入眼帘的是一幅幅生動傳神的山西民間剪紙作品。花鳥虫魚、戲曲人物、生活場景……在“鏤月裁雲：剪紙中的河山印記”單元，剪紙中的世界古拙而靈動，訴說著黃河流域孕育的生活詩意。

　　山西省民間剪紙藝術家協會會長郭梅花所作的《尋訪“剪窗花”的老人》摘錄展板，吸引不少觀眾駐足翻閱。“他們是用心去創作，不光是剪，手、腦、心共同創作出來的作品才是真正的藝術品”，一篇篇口述打動了很多人。千百年來，手握剪刀的民間傳承人，執著地用剪紙刻畫心中的美好希冀，用朴實的美點亮平凡的生活。

　　“當畫筆觸碰到泥土的紋理，當色彩暈染開田埂的晨昏，鄉土便不再是地理意義上的遠方，而是流淌在筆墨間的生活記憶和文化根脈。”這是“本源與自然：北京大學中國鄉土繪畫十人探尋展”單元的開篇語，帶著觀眾走進濃烈而溫暖的鄉土畫卷。

　　畫裡畫外，都有故事。陝北貼窗花、江南魚滿堂、彝鄉新農村、土家壽宴、侗族笙歌，一幅幅作品裡，有山川大地、鳥獸虫魚、風俗民情、時代氣息。重慶忠縣74歲的陳素英，過了古稀之年才有機會拿起畫筆﹔廣西三江侗族自治縣返鄉青年陳美美，在鄉土繪畫中找到了自己的事業﹔浙江建德患有先天腦瘤的劉巧雲以畫筆為“舟”，拓寬了生命的廣度……一個個“素人”畫家的故事裡，有發現美的敏銳心靈，有向往美的執著追求。

　　該單元策展人宋亮介紹，鄉土繪畫有三個特點：鄉土氣息、地域特色和時代精神。作為高校藝術專業師生策劃的展覽，這一單元試圖梳理鄉土繪畫的發展脈絡和學術構建，希望觀眾通過畫作去思考今天鄉土繪畫的變與不變，讀懂“素人”藝術家用畫筆書寫的“鄉土敘事”。

　　在“造藝生新：傳統非遺的再生長”“匠心華彩：中華美學的當代探索”兩個單元中，觀眾則能看到更多傳統手藝與現代生活融合的案例。花眠藝術家居系列將蘇繡和夏布融入屏風、茶幾設計中，透著含蓄而流動的東方美﹔而普通的竹篾條經過巧手編織，竟然可以變成一件裙褶起伏的竹衣、一片紋理清晰的花瓣，盡顯“形”與“意”。

　　展覽以一個富於美學內涵的詩意名字命名：千潭映月。為什麼以此命名？展覽前言中說：“千江有水千江月——古人常以此描摹萬物共生的境界：江河縱橫，各有形態，而明月恆在，映照其上。在遼闊的中華大地上，非遺實踐者以獨特技藝織就一幅幅承載地域記憶與時代精神的文化長卷。而那一輪明月，則象征著共同的文化理想與美學信念。”

　　詩意命名的背后，有著策展團隊的學術考量。本次展覽由“美遇東方·北京大學非遺傳承與創新計劃”策劃，該計劃由北京大學黨委宣傳部發起，匯聚非遺傳承人、科學家、藝術家與高校師生，旨在以開放的文化視野，推動非遺從“靜態保護”邁向“動態共創”，讓傳統技藝成為面向未來的文化創新力量。

　　展覽總策劃、北京大學文化產業研究院院長向勇說，展覽是一次新的探索，延續北京大學扎根鄉土的學術傳統，將非遺置於跨學科的文化視野中，注重產業融合和品牌傳播，“從更大的意義上看，我們希望通過這些挖掘，進一步梳理中國的藝術概念，從而建構國際視野下的中國藝術學學科自主知識體系”。

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