薛欽文（左三）參演的音樂劇《美女與野獸》現場。 　　受訪者供圖

　　薛欽文，從芭蕾啟程，在話劇與音樂劇的舞台上找到熱愛的方向。從芭蕾課堂到倫敦西區的音樂劇舞台，他一路追逐夢想。無論是在舞台上表演還是進行幕后創作，他始終保持著對藝術的熱愛與探索。如今的他，正嘗試用經驗與熱情將有著東方視角的故事帶上世界舞台。

　　

　　緣分初啟

　　薛欽文與舞台的緣分始於童年。那時，他被父母送進藝術學校學習芭蕾，隻覺得“跳舞很好玩”。懷著這份單純的好奇與興奮，小學五年級時，他報考了上海舞蹈學校的芭蕾舞專業。考試過程嚴格，首先要參加為期一周的培訓課程，再通過面試篩選。最終，他順利通過考核，從此走上專業舞蹈學習的道路。

　　真正的學習開始后，“好玩”兩個字便被漫長而高強度的訓練取代。每天除了5至6小時的舞蹈訓練外，還有密集的文化課程。7年的芭蕾生涯讓他擁有了堅忍的意志，也讓他對舞台有了不一樣的情感。

　　中專畢業時，他在招生手冊上看到話劇表演專業。經老師介紹，他了解到，這個專業可以用語言和動作共同塑造角色，既能延續舞蹈功底，又能探索新的表達方式。於是，他報考了上海視覺藝術學院，完成了從芭蕾舞者到話劇演員的轉身。

　　大學學習期間，上海戲劇學院表演系原主任徐衛宏對他產生了不小的影響。徐老師酷愛音樂劇，經常在課堂上介紹這一藝術形式，並邀請音樂劇專家開設課程工作坊。兩周的課程中，學生們唱歌、表演、跳舞，排出了一段原汁原味的百老匯音樂劇片段。

　　“那是我第一次接觸音樂劇。”薛欽文回憶說，“徐老師鼓勵我繼續深入學習，他說音樂劇的舞蹈多為爵士舞，而爵士舞和芭蕾息息相關，我的基礎正好能用上。”他第一次意識到，舞蹈與表演原來能夠融為一體，形成全新的舞台語言。

　　大三那年，中文版音樂劇《獅子王》在國內開始了選角工作。薛欽文果斷投遞簡歷，經過4輪面試后成功入選。演出強度極大，他需要在一場演出中飾演長頸鹿、羚羊、土狼等多個角色，頻繁換裝，體力消耗巨大，而他依然樂在其中，也在實踐中快速成長。

　　畢業后，他又順利進入迪士尼中文版音樂劇《美女與野獸》的演員陣容。經歷過《獅子王》的磨煉，他在新作品中更為成熟，也更加理解“重復”的意義。“長期演同一部劇會疲倦，但團長提醒我們，對演員來說或許是第幾百場，對觀眾而言卻是第一次。我們必須全力以赴。”這句話他始終記在心裡。

　　幕后成長

　　中專學習舞蹈，大學研修話劇，期間又參演兩部音樂劇，薛欽文一路走來，愈發清楚自己的興趣所在。相比單純的舞蹈或表演，音樂劇讓他感受到更完整的表達空間，他決定出國更加系統地學習音樂劇。

　　2019年，薛欽文進入英國薩裡大學吉爾福德表演藝術學院學習。初到英國，倫敦西區的戲劇氛圍令他震撼不已。“雖然我在上海演過音樂劇，但沒想到倫敦的戲劇行業如此繁榮。課余時間我幾乎泡在劇場裡，想把能看的作品都看一遍。”他說。那段時間，他看劇、記筆記、研究表演節奏與燈光設計，也逐漸意識到，一個成熟的音樂劇市場背后，是教育體系的系統培養與行業的高度專業化。

　　然而，適應這種全新的學習節奏並非易事。“剛開始真的不太適應，老師的節奏非常快，知識量大得讓我有些吃不消。”薛欽文說。高強度的課程讓他在短時間內迅速成長，表演、編舞、導演、創意……他在每一個環節都被訓練得更加自覺與敏銳，極大地拓寬了他的藝術邊界。

　　直到突發疫情，他不得不中斷學業，暫時回到國內，又偶然得知北京環球度假區正在籌備開園，招募導演與編舞。他抱著試試看的心態遞交了簡歷和以往作品，沒想到順利通過面試。“那時心裡挺忐忑的。雖然有過舞台經驗，也學過導演理論，但從未真正操盤過一個大型項目。既是幸運，也是挑戰。”他說。

　　2021年，薛欽文加入北京環球度假區娛樂演出部創意團隊，擔任演出副導演與編舞，負責園區舞台劇《不可馴服》的駐團導演工作，並參與多個劇目的日常演出管理和創意編排。

　　“導演的工作節奏完全不同，我們幾個導演每天都在樂園的劇場間穿梭，查看進度、指導演員、修改編舞。日程總是排得滿滿的。”薛欽文說。半年多的時間裡，他親眼見証環球影城從籌備到開園的全過程，看著自己和團隊創作的節目一一亮相。

　　如今，那些他親手編排的節目有部分仍在上演。回望那段時光，薛欽文的語氣中帶著篤定：“我喜歡那種和團隊一起創造的感覺。大家一起想點子、做實驗，最終呈現出一個屬於所有人的作品。這種熱愛，是支撐我一直走到現在的原因。”

　　舞台拓展

　　環球影城的工作充滿創意與激情，但薛欽文還想回到舞台，他婉拒了進一步的工作邀約，重新回到英國，與當地經紀公司LHA Talent簽約，並在經紀人的安排下積極參加試鏡。

　　“我還記得那天在咖啡廳，經紀人打來電話，說我拿到了《國王與我》裡的角色。我特別開心，覺得自己又能重新回到舞台。”薛欽文笑著回憶。

　　《國王與我》是一部經典的戲劇作品，曾多次復排，此次制作規模宏大，計劃在英國與愛爾蘭巡演。薛欽文在第二幕中表演一段長達17分鐘的舞蹈，同時兼任替補主演，需要用英文完成表演。

　　從群舞演員到角色演員的轉變讓他既感到驚喜，又面臨前所未有的壓力。“我從沒想過自己能扮演這樣的角色。以前覺得當群舞演員已經很幸福了，但這次制作太大，我第一次擔任這樣的任務，心裡確實很緊張。”薛欽文說。

　　演出途中，制片人突然通知劇團將去倫敦西區的劇院演出。那一刻，全體演員沸騰了。因為對每一個戲劇演員來說，能登上倫敦西區的舞台，象征著職業生涯的高光時刻。

　　演出那天，薛欽文特意邀請父母到場。“他們坐在台下，我在台上演出，那一刻感覺自己所有的堅持都得到了回應。”他說。

　　巡演結束后，由於身體原因，薛欽文無法長期保持高強度演出。於是，他回到上海，加入上海樂高樂園，擔任演藝創作經理，負責園區所有演出的創意與編排。在那裡，他將舞台經驗轉化為幕后能量，繼續構建表演世界。

　　英國學習與巡演的經歷讓他開始更深地思考：當下越來越多亞洲演員登上國際舞台，卻仍在講述西方的故事﹔即便有東方元素，也常常由西方敘事主導。面對這樣的現實，他不斷自問：亞洲演員如何定位自身的跨文化身份？又該如何讓自己的聲音被真正聽見？

　　面對這些問題，薛欽文給出了自己的答案：“我希望將過往積累的經驗和資源，用於創作故事，從零開始，帶著自己的作品走上舞台。”目前，他已開始嘗試自己創作劇本、編排音樂劇，希望未來能在國內和國際的舞台上呈現。

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