2024年，北京舞蹈學院原創中小型舞劇專場“那些故事”，獲得“北京高校校園原創文化精品”A類（精品項目），並於2024年1月10日在北京市天橋藝術中心上演，7月16日至18日期間又作為第十五屆全國藝術院校思想政治理論課教學研討會專場演出在北京舞蹈學院舞蹈劇場上演，收獲社會各界廣泛贊譽與一致好評。

以舞為筆：在紅色敘事中熔鑄初心使命

2019年，北京舞蹈學院開啟了“那些故事”系列創作。這一創作項目，源於北舞師生對習近平新時代中國特色社會主義思想的深入學習與深刻感悟，以藝術為載體，將習近平總書記講述的10個紅色經典故事搬上舞台，用舞蹈訴說歷史，傳遞初心。北舞師生深入溯源近現代中華民族的抗爭與發展歷程，聚焦黨的紅色經典故事，探尋故事背后蘊藏的革命精神。

為了將這些故事全方位、多角度地呈現給觀眾，學院調動了各專業的力量。中國古典舞以其典雅的身姿、細膩的動作，展現出革命先輩的堅韌與柔情﹔中國民族民間舞則融入了各民族的特色元素，彰顯了中華民族的團結一心﹔芭蕾舞的優雅與力量，為紅色故事增添了別樣魅力﹔現當代舞以創新形式詮釋了對革命精神的當代理解﹔國標舞的激情活力，讓紅色故事更具感染力﹔音樂劇則通過唱、跳、演的結合，將故事演繹得更加生動鮮活。

從選題策劃到編舞排練，每一個環節都凝聚著師生們的心血。他們查閱大量資料，深入研究歷史背景，力求在舞蹈中還原故事的真實面貌，展現革命精神的內涵。在排練場上，師生們反復打磨每一個動作、每一個表情，隻為將完美的演出呈現給觀眾。

《母親.趙一曼》劇照

《半條被子》劇照

轉眼間，“那些故事”系列創作已經走過了近6個年頭，通過《大道薪火》《母親·趙一曼》《最后一封家書》《半條被子》《黃蝴蝶》《禾下》，展現了陳望道、夏明翰、趙一曼、徐解秀、袁隆平、黃文秀的崇高精神，講述了紅軍長征史上的軍民魚水情深、戰火烽煙中的母愛、新時代扎根脫貧攻堅一線的青春榜樣以及為了國家事業奉獻一生的耕耘者等。

作為學院課程思政建設的新亮點，創排“那些故事”第二季也是北舞人共同思考和踐行“如何在新時代守初心、擔使命”的生動實踐，是創新探索形成的“藝術+思政”“舞蹈+思政”的教育新模式，借此引導師生自覺將舞蹈專業學習與藝術創作緊密結合，創作出有筋骨、有溫度的藝術作品。

參與此次“北京高校校園原創文化精品工程”的北舞師生，在藝術創作及實踐能力層面實現了顯著提升，這不僅有效促進了學校教學質量的優化升級，更使得舞蹈藝術展現出蓬勃的生命力與活力。未來，北京舞蹈學院將堅守對舞蹈藝術的熱忱與執著，在校園原創文化精品工程的引領下，全力創作更多高質量作品，為繁榮校園文化、傳承舞蹈藝術貢獻智慧與力量。

多媒共振：讓英雄精神在傳播中觸達人心

“那些故事”的影響力超越了舞台邊界，通過“線上+線下”立體傳播，北京舞蹈學院官微、天橋藝術中心等平台推出5篇深度推文及專題視頻，以幕后花絮、主創訪談等形式揭秘創作歷程﹔中國教育電視台、人民日報等主流媒體聚焦舞劇的思政育人特色，稱贊其“用藝術語言講好中國故事，讓紅色基因在年輕一代中扎根”。

觀眾對於作品給予了高度評價，認為這些作品充分展示了英雄人物、時代人物的精神氣質，喚醒了大家對於英雄前輩的共同記憶。心之源藝術康復服務中心創始人、2020年度北京榜樣人物李輝在觀看演出后說：“我是畢業於北京舞蹈學院的一名舞者，現在也是坐在輪椅上的一名舞者，希望自己在殘疾人群體當中發揮北京舞蹈學院傳承下來的精神，帶領更多的殘障朋友進行革命題材的創作，謳歌黨和國家對殘疾人的支持和關心，展現殘障人士的新時代精神面貌。”北京電力醫院老年科副主任、黨支部書記朱振霞激動地說：“今天有幸觀看了北京舞蹈學院的精彩演出，正如宣傳頁所說，每一次起舞，都是一次致敬！這讓我深刻體會到什麼是‘為人民而舞’。期待北京舞蹈學院能夠創作出更多的主旋律作品，把習近平新時代中國特色社會主義思想融入我們的血脈骨髓！”在社交媒體上，“舞劇裡的英雄故事”話題引起熱烈討論，網友留言：“原來紅色教育可以這麼‘燃’！”這種“藝術化傳播+情感化共鳴”的模式，讓英雄精神從校園走向社會，實現了思想性與觀賞性的統一。  

三位一體：在實踐育人中書寫青春答卷

作為“三全育人”的生動實踐，“那些故事”構建了“實踐課+必修課+公開課”的育人矩陣。參與創排的學生在實踐課中淬煉專業能力，舞蹈演員在角色塑造中感悟紅色精神，藝術管理學生在演出制作中踐行責任擔當﹔學校團委將其納入必修課，組織學生觀看錄像、與主創交流，讓紅色文化入腦入心﹔面向全國藝術院校思政課教師代表的公開課，則成為展示“舞蹈+思政”模式的窗口，推動育人經驗輻射全國。 

《黃蝴蝶》創排階段

《大道薪火》的編導胡淮北說，在這個影像視覺多元的時代，我們以獨特的身體詩學完成了對歷史的詮釋。舞台上晃動的煤油燈與電子屏投射的星火交相輝映，中國古典舞身韻與現代編舞技法水乳交融，共同構建起跨越時空的精神共同體。這部作品啟示我們：真正的革命敘事永遠指向未來，正如舞台上永不熄滅的星火，終將在一代代人的心靈土壤上綻放出新的光芒。

《母親·趙一曼》的編導譚昊認為，“那些故事”的創作及演出，其意義遠超舞台本身。它是一種教育的延伸，是藝術與思想的交匯，是時代與歷史的對話。從對角色的“理解”，到對革命精神的“感同身受”，再到轉化為自身成長的“動力”，學生們完成了從舞者到思想者的轉變。在這個過程中，我們看到了青年學子的成長蛻變，看到了舞蹈實踐教育的深度與廣度，也看到了紅色精神在新時代的蓬勃生機。

《黃蝴蝶》的編導蒲宇在講述這部作品的創作歷程時說：“我們在創作初期深入了解百坭村時，黃文秀的日記，她開車往返百坭村的‘兩萬五千公裡’裡程，她彈奏吉他的樣子，她親手繪制的百坭村地圖……都給了我們很多的藝術靈感。舞劇中舞者肢體的表達、舞美和多媒體視覺的巧妙融合，既是對百坭村和黃文秀的具象化呈現，更是對文秀精神的高度提純。當主演盡情舞動，表現山洪中的生死時刻，汗水混著舞台上的紅土在聚光燈下閃爍，全場觀眾屏息凝視的瞬間，我們觸摸到了藝術真實的溫度。”

《最后一封家書》男主角夏明翰的飾演者、創意學院2022級現代舞專業楊舜祺，在談及塑造角色的過程時說：“每一次排練、每一次與夏明翰的相遇，都是一次心靈震撼。我開始明白，舞蹈不僅是藝術表達的方式，更是思想傳承的重要途徑。透過身體的溫度，去連接那一封封寫滿信仰的家書，去重溫那個時代舍生忘死的抉擇——這是藝術高校學生應該承擔的文化責任與使命擔當。”

“那些故事”演出現場合影

這種將個人藝術成長與精神傳承結合的經歷，正是北舞師生的縮影。從舞台到講台，從校園到社會，“那些故事”不僅是一場藝術展演，更是一堂行走的思政課。北京舞蹈學院以舞劇為媒，讓英雄精神在新時代青年心中扎根，為高校課程思政建設提供了可復制的北舞經驗。當藝術與信仰共振，當青春與使命同行，每一個舞姿都是對“守初心、擔使命”的生動詮釋。

北京舞蹈學院將繼續堅持以人民為中心的創作導向，堅定文化自信，把握時代脈搏，聆聽時代聲音，承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，勇於回答時代課題，從當代中國的偉大創造中發現創作主題、捕捉創作靈感，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。

作者：張昊 李藝璇（北京舞蹈學院藝術實踐中心）

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