《絲路回響——“敦煌”主題作品音樂會》分為西洋管弦樂和民族管弦樂兩場不同形式的音樂會，共14部作品。所有作品皆以“敦煌”為主題，全方位呈現中國音樂學院作曲系教師對絲路文化的創新性理解與創造性表達，傳遞“以文明交流超越文明隔閡，以文明互鑒超越文明沖突，以文明共存超越文明優越”的創作思想，融匯多種音樂元素，將古老的敦煌文化與現代音樂巧妙結合，展現出中國音樂的獨特魅力，以期達到“各美其美、美美與共”的美學旨歸。

西洋管弦樂專場：

《塞下曲》以具有中亞風格手鼓節奏的律動，掀開音樂會帷幕。作曲家利用交響樂隊的色彩性與造型性，表現邊塞詩歌中所描繪的一幕幕場景。

《莫高窟·16》取材於敦煌莫高窟同名石窟，恢宏的千年岩彩壁畫在音樂中徐徐展開，讓聽眾感悟到宇宙的浩瀚與和諧。

《千年一瞬萬年歌》為女高音、管弦樂隊而作，作品大氣磅礡，溫婉深沉，女高音歌唱家運用精湛的技巧和溫潤的音色，傾情演繹敦煌穿越時空的藝術魅力。

《漠上行》注重在管弦樂隊豐富的色彩與音響張力控制下，表現西行者艱苦跋涉，探索東西文化友好互通交流之路。

《盛世》以簡約的材料構建起精美的聲音建筑，通過音響體的流變塑造出豐富的音響形象，試圖以敦煌之美投射出當代中國兼容並包、海納百川的大國風范。

《印痕》採用帕薩卡利亞形式，表現不同時空中西文化的碰撞與交匯。

《春度玉門關》（嗩吶協奏曲）中，嗩吶演奏家高超的技巧和藝術感染力，與樂隊聲部交織推進，贊美了河西走廊和邊疆建設的偉大成就。

民族管弦樂專場：

《敦空·煌鳴》共分為慢、快、慢3個部分。慢板中彈撥樂的音色好似有穿越之感，把人帶入壁畫中梵音裊裊的古代。轉入快板后節奏、節拍多變，不安定感亦可追溯到近代敦煌的命運多舛。曲末，輝煌的曲調仿佛讓人回到當下，意在表達作曲家心中對敦煌這一璀璨文化的無限景仰之情。

《樂舞·翩躚》（箜篌協奏曲）由豎箜篌帶有孤寂、空靈的音樂材料引入，與樂曲主體部分的現代箜篌音響形成呼應。兩種箜篌的音色對比，仿佛實現了一場跨越千年的穿越之旅。作為從壁畫裡“走”出來的樂器，箜篌將敦煌壁畫的靈動之美演繹得淋漓盡致。

《彌新》樂曲展現了敦煌寺廟中的多種音景。第一部分中，5個不同寺廟鐘聲合成的音色交替出現。隨后，木魚的敲擊聲逐漸被“投射”至整個樂隊。這些曾經響徹敦煌的聲音穿越千年，昭示著敦煌文明的歷久彌新。

《敦煌遺書之歸義軍秘史》（琵琶協奏曲）作曲家通過琵琶協奏曲的形式，表達作品中帶有“隨想”和“抗爭”的兩個部分。隨想部分帶有長氣息的樂句組織，烘托出強烈的歷史滄桑感和神秘的異域風情。抗爭部分則借助琵琶與樂隊，在不同節奏形態及多層次音色布局等方面形成對比，展現中華民族在強敵環伺之動蕩時代中，不畏強敵的勇氣和堅持文化傳承的決心。

《丘·沙·月》標題的三個關鍵詞“丘、沙、月”分別代表3個不同的結構部分，亦表現3種不同的音樂形象和意境氛圍。浩瀚的沙丘，沉重而威嚴，荒蕪而淒涼，讓人頓生敬畏並感嘆不已。沙粒雖渺小，卻是沙丘的基本分子，聚集在一起的無數沙粒，會形成巨大的能量，令自然界發生奇異的變化，也改變人們的心情和感受。

《時光、潺湲往昔》（為揚琴與民族管弦樂隊而作）運用揚琴與民族管弦樂隊協奏的形式，表達作曲家對敦煌壁畫歷經千年滄桑，依舊涌動生機色彩的解讀與詮釋。揚琴帶有流動式的織體塑造與樂隊的多重音色形成融合，表現出歲月匆匆猶如奔赴東流之水的意象。

《天山晟》（柳琴與熱普瓦雙協奏曲）由不間斷演奏的三個樂章組成，分別表達了達坂城舊址、遠處博格達峰的自然景觀以及當地的人文場景。作品以協奏曲的形式，借助冬不拉與柳琴的雙重音色，呈現出西域文化與中原文化交融的縮影。

作者：中國音樂學院作曲系

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