人民網北京1月13日電 （記者 郝孟佳）今年是著名表演藝術家，也是四大名旦之一荀慧生先生誕辰120周年。“紀念荀慧生先生誕辰120周年暨荀風毓骨：京劇荀派表演藝術的傳承發展學術研討會”12日在中國戲曲學院舉辦。中國戲曲學院黨委副書記徐超表示，希望通過此次學術研討會，吸引更多專家學者關注荀慧生、孫毓敏，關注荀派藝術、投身“荀學”研究、推動“荀學”學科建設和理論研究走向深入。

荀慧生生於1900年1月，1968年12月逝世，是著名京劇表演藝術家，荀派藝術的創始人。他一生演了300多出戲，代表作有《元宵謎》《玉堂春》《棋盤山》等，與梅蘭芳、程硯秋、尚小雲並稱“四大名旦”。

中國戲曲學院副院長冉常建表示，京劇表演流派是繼承性、創新性和時代性的辯証統一，是京劇藝術趨向成熟的重要標志，是戲曲美學精神的獨特體現。在風雲際會時代，京劇舞台流派迭起，大師雲集，荀慧生無疑是京劇表演藝術天空中最燦爛的巨星之一。

冉常建介紹說，荀慧生受業或求教於多位名家大師，打下了梆子、昆曲、京劇、青衣、花旦、閨門旦等多方面深厚藝術基礎。他根據自己的條件和特點，把繼承的知識和技術加以靈活運用，在固定的程式套路中注入人物個性化的生命和靈魂，最終創造了獨具特色與風格的荀派表演藝術。

孫毓敏是荀慧生的高徒，1959年孫毓敏進入荀慧生京劇團學戲，深得先生親傳。在數十年的京劇表演藝術生涯中，孫毓敏不僅學習和演出了眾多荀派戲，還根據荀派藝術的特點和自身的創作了《姐妹緣》《宋宮奇怨》《一代賢后》《痴夢》《獅吼記》等一系列新劇目。無論是學習荀派的傳統劇目，還是根據荀派的特點創造新劇目，孫毓敏都要結合自己的條件和理解，經過深入細致的研究，對劇目和人物進行改進，塑造了一個又一個鮮活美妙的藝術形象。

孫毓敏在著書談藝術創新時曾引用了荀慧生1962年講的一段話：“為了追求一種風格，達到一種境界，直到現在，我已經60多歲了，總感覺距離目標還是非常遙遠的，藝術本身就是一個永遠沒有盡頭的事業，它具有這樣的魅力，讓人覺得自己永遠是一個年輕的求藝者，需要不斷前進。”

荀慧生先生的長孫荀皓說，孫毓敏所創的新戲新腔能做到舊中有新、新中有根，創新的根不脫離荀派藝術的風格和精粹，系統完整的歸納了荀派藝術的唱腔真諦。“我祖父過去常說一句話，‘要是學我就止於我，那就不好了’。”荀皓說，在這點上，孫毓敏先生也是聽了她師傅的話，才創造出既有荀派藝術風格和精髓又有她本人特色的新戲。

中國戲曲表演學會會長黎繼德認為，荀慧生先生是偉大的京劇表演藝術家，他創立的荀派藝術推動了京劇藝術的發展，為中華戲曲留下了一份豐富珍貴的藝術財富。孫毓敏作為荀派藝術最優秀的傳承人，在繼承、推動、發展、繁榮荀派藝術方面作出了巨大努力和杰出貢獻，使得荀派藝術在新的時代條件下，煥發出更加耀眼的光輝。

北京京劇院院長劉侗說，如何傳承和發展是全體京劇人的共同話題，雖然在理論總結、人才培養、創新創作等各個方面都取得了不小的成績，但還有很多工作需要進一步的總結、研究、發現。

劉侗認為，在人才培養方面，雖然基礎教學不主張進行流派劇目准確的傳承，但是要打好基礎，在高年級的時候也應該用流派劇目、流派的方法、流派的風格對學生們進行熏陶。“十七八歲的孩子，品格、人格、藝德趨於形成，若錯過了時機，等到他們進到院團重新定位流派的時候就晚了。”

劉侗建議，京劇教學應該從方法、理論、途徑、目標，包括教材方面作出更准確的科學的安排，在學生最需要的時候給予營養。與院團合作，搭建演出的平台，讓學生們多一些實踐的機會。

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